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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Global Head of Editorial

Le choc des sabres laser. Le rugissement d'un chasseur TIE. La respiration de Dark Vador. Dès la sortie du premier film, 

, dans les salles de cinéma en 1977, les sons ont joué un rôle crucial dans l'univers de 

. Dans cette interview, Shawn Holden, ingénieure du son et Matthew Wood, monteur son, nous font découvrir comment l'équipe son de 

 a donné vie à la vision unique de Jon Favreau, producteur exécutif de la série, et fait honneur à cette saga si populaire. Ils nous révèlent également comment ils ont donné vie à l'Enfant, l'adorable partenaire du 

Tout d'abord, pouvez-vous décrire votre rôle, pour ceux qui ne connaissent pas l'univers du son?

 En tant qu'ingénieure du son, je suis la personne responsable de l'enregistrement des dialogues et des divers effets sonores sur le plateau. Mon objectif principal est de préserver les performances des acteurs et d'obtenir les enregistrements de dialogues les plus nets possibles. Je me charge également de l'enregistrement des divers effets sonores et des sons qui doivent être captés durant le tournage, que ce soit le bruit des bottes des Stormtroopers ou tout autre son qui peut aider l'équipe de postproduction à utiliser les effets sonores que nous lui fournissons. Ça leur donne une idée du son d'origine sur le plateau. Mais pour simplifier, mon objectif principal est d'obtenir les dialogues les plus nets possible, d'enregistrer et de préserver ces performances.

 En tant que monteur son j’interviens durant la phase de postproduction. Mais je commence à travailler sur le projet dès le début, en lisant les scripts et en imaginant des solutions pour la création d'effets spéciaux adaptés à l'univers futuriste et Science Fiction de 

. Je prends toutes les brillantes créations et les enregistrements de Shawn Holden, et je les utilise en postproduction. Ses pistes sont un élément essentiel dans notre travail, qui consiste à faire en sorte d’interpréter au mieux le jeu de l’acteur avec le son le plus net. Nous devons traiter nos personnages de plusieurs façons. Les éléments sur lesquels nous travaillons en postproduction sont nombreux: les acteurs portent des masques, certains sont des aliens ou parlent différents dialectes. Ensuite, nous ajoutons tous les effets sonores. Nous collaborons avec un concepteur sonore, et créons l’environnement sonore de la série en utilisant les éléments que Shawn nous a fournis. Ce sont ces éléments sonores qui nous permettent d’élaborer l’environnement sonore. Je collabore aussi avec le créateur et showrunner de la série, ainsi qu’avec les réalisateurs pour m'assurer que la bande son met en avant tous les moments importants du script, et fait naître les émotions que l'on cherche à produire pour faire avancer l'histoire. L'étape suivante est celle où la bande son prend forme, durant laquelle nous mixons tous ces éléments pour aboutir au son que vous entendrez sur votre système audio à la maison.

 L'équipe du son est l'un des maillons d'une chaîne dont l'objectif est de faire avancer l'histoire dans le sens indiqué par le réalisateur. Le son rend cela possible, de façon inconsciente tout en éveillant les émotions. C'est toujours ce que l'on cherche à faire. La seule différence, c'est qu'en tant que production 

, nous cherchons à créer un son qui soit familier. Que l'on regarde un film de la trilogie 

 d'origine, l'un des dessins animés ou un épisode de 

, ou que l'on joue à un jeu vidéo issu de l'univers 

, on retrouvera toujours cette qualité et cette cohérence.

En termes de son, quelles sont les similitudes et les différences entre 

 et les autres films et séries de l'univers 

L’univers Star Wars compte tellement de fans, comment vous êtes-vous préparés pour y travailler ?

 Tout le monde s'attend à une production de qualité. Nous parlons de 

, c'est une véritable légende. C'est un univers qui possède une histoire incroyablement riche. En ce qui me concerne, une grande partie de mon travail de préparation est passée par l'étude des costumes, pour voir quels éléments allaient être robotisés et déterminer comment gérer les casques et les masques. Comment anticiper les aléas du tournage ? De cette façon, le jour où on commence le tournage, nous sommes prêts à faire face à toutes les éventualités et nous pouvons obtenir le niveau de clarté qu'il nous faut en matière de dialogue. C'est certain, on avait la pression, parce qu'on avait tous conscience du niveau de qualité à atteindre. C'était mon souci principal. Durant la phase de préparation, nous avons fait tout ce qu'il était possible de faire. Je me suis rendue chez Legacy Effects, le studio spécialisé dans les effets spéciaux, notamment la conception de créatures et de costumes, pour déterminer comment placer des dispositifs dans les costumes des acteurs, comment dissimuler ou intégrer les micros. Nous avons également conçu un système de communication complexe entre les acteurs, placé dans les masques, les casques et dans les éléments robotisés au niveau des oreilles (nous les appelons des «pince-oreilles»), pour qu'ils puissent s'entendre les uns les autres. Nous avons un micro que l'on appelle «la voix de Dieu», qui permet au réalisateur de donner des instructions aux personnes qui portent les masques et les casques, et vérifier qu'ils entendent dans leurs pince-oreilles. Nous avons également installé des enceintes permettant au réalisateur ou à l'assistant réalisateur de communiquer des instructions à l’équipe et aux acteurs. Nous avons passé énormément de temps à préparer le terrain. Pour la première saison, nous n'avions pas réalisé au départ tous les préparatifs qu'une série de cette envergure impliquait, mais on a réussi à s’organiser.

Matthew Wood, comment résumeriez-vous les différences entre 

 La bande-son des films originaux était tellement instrumentale, je n'aurais jamais pensé travailler pour la société qui les produisait. Aujourd'hui encore, j'ai l'impression de vivre un rêve. J'aime toujours autant 

. Et pour chaque projet, je me sens galvanisé par l'arrivée de nouveaux réalisateurs et de nouvelles voix, comme par exemple Jon Favreau, qui a tellement apporté à la série. Je suis tellement content de collaborer sur 

 avec de nouveaux éditeurs et de nouvelles équipes de postproduction qui travaillent sur ce genre de projets pour la première fois: leur enthousiasme est palpable. Pour moi, Star Wars, c'est quelque chose d'unique, c'est extraordinaire d'être entouré de personnes qui veulent offrir le meilleur d'eux-même et créer quelque chose qui entrera dans la légende. J'essaie toujours d'intégrer de nouveaux membres dans mon équipe pour voir leur réaction, profiter de leur enthousiasme et mettre cette énergie au service de la série. C'est toujours un moment nouveau et excitant. Mais nous avons aussi fait notre possible pour garder l'esthétique que j'ai héritée de George Lucas lorsque j'ai débuté. Et nous travaillons toujours au Skywalker Ranch, et dans les mêmes studios qui ont vu naître les films originaux, ce qui est vraiment motivant.

Quelles difficultés avez-vous rencontré durant le tournage?

 Dans l'un des environnements de tournage (que l'on appelle le «Volume»), les acteurs jouent devant des écrans LED géants semi-circulaires sur lesquels sont projetés des paysages virtuels. La première fois que je suis entrée dans cet espace, j'ai eu le souffle coupé. C'était intimidant. La structure même de l'espace crée de gros problèmes de réverbération. Mais nous avons trouvé une solution. Nous avons contacté un ingénieur acoustique qui a développé un produit nommé ZR Acoustics. Ce sont des écrans conçus spécialement pour ne pas absorber ou renvoyer le son. Au lieu de ça, ces écrans contrôlent les ondes sonores qui circulent dans l'air en créant un habillage acoustique, ce qui rend inaudible les surfaces dures. Et de ce fait, ils éliminent les réflexions acoustiques que l'on avait dans le Volume. Lorsque nous avons placé les écrans dans la bonne position, ils ont fonctionné parfaitement… Ça nous a sauvé! C'était vraiment remarquable. Et au bout du compte, c'est l'une des choses dont je suis la plus fière: malgré toutes les difficultés qu'on a rencontrées dans cet espace, nous avons obtenu des enregistrements d'une clarté limpide.

Comment avez-vous déterminé votre mode d'approche pour cette série en particulier?

 J'ai travaillé pendant plus de dix ans avec Dave Filoni sur des projets animés liés à l'univers 

. J'aime son esthétique sonore, et je voulais que les membres de l’équipe soient des personnes qui aient déjà collaboré avec lui dans le passé. Je voulais m'assurer que notre équipe était experte dans le domaine 

. Nos mixeurs de talent, Bonnie Wild et Stephen Urata, travaillent tous deux depuis longtemps pour Skywalker. Je les voulais tous les deux dans mon équipe, ainsi que David Acord, notre responsable de la conception sonore. J'avais travaillé une ou deux fois avec Jon Favreau en tant qu'acteur, mais jamais en tant que réalisateur. Il a vraiment adopté l'esprit 

. J'ai tout de suite vu qu'il adorait utiliser le son Skywalker pour intégrer ses créations dans l'univers 

. Il apprécie vraiment le son, amène d'excellentes idées, et il a abordé le projet sous l'angle du réalisme. Pour certains aspects, il voulait une atmosphère quasi-documentaire. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons énormément les éléments sonores produits durant le tournage. On veut créer. On découvre des mondes nouveaux. On envisage de nouveaux vaisseaux spatiaux, de nouvelles créatures, des dialectes extraterrestres… 

 est donc l'un des composants clés du paysage sonore. Je voulais composer une équipe la plus restreinte possible, qui connaissait déjà l'univers 

 et pourrait fournir à Jon Favreau et à Dave Filoni ce qu'ils recherchaient, dans les délais impartis par la production. Heureusement, Jon Favreau et Dave Filoni s'y connaissent en matière de son, nous avons donc eu beaucoup de discussions approfondies pour déterminer ce qui était demandé et ce qu'ils recherchaient en tant qu'artistes. Certains réalisateurs conçoivent le son comme un simple élément technique et ne s'en préoccupent pas plus que ça. Dans ces cas-là, on travaille un peu dans notre coin. Mais Jon Favreau et Dave Filoni sont très engagés, et participent à beaucoup de sessions de lecture et de repérage, c'est toujours un plaisir pour toute l'équipe.

 est célèbre pour ses sons emblématiques. Comment créez-vous et captez-vous ces sons, et selon vous, qu'apportent-ils à la série?

 Je travaille chez Skywalker Sound depuis environ 30 ans, et nous avons la chance d'avoir pu réserver le catalogue sonore de 

. Quand vous entendez un chasseur TIE ou un fusil blaster de stormtrooper, ces sons emblématiques sont représentatifs de notre série. Vous ne les trouverez nulle part ailleurs, et peu de personnes y ont accès… De cette façon, ils restent vraiment uniques. Certains sons ont été créés par mon mentor, Ben Burtt, il y a plus de 40 ans. Au départ, George Lucas se considérait comme un membre de l'équipe son. Il a donc consacré énormément de temps et d'énergie au son durant la postproduction. Parfois, on disposait d'un an ou plus pour créer un catalogue de sons. J'ai supervisé le préquel

 avec Ben Burtt, et on nous a donné plusieurs mois pour compiler un catalogue de sons variés (animaux, créatures, machines, véhicules, ambiances) qui nous permettrait de créer un environnement sonore semblable à celui que Ben avait imaginé dans les années 70 et 80. C'est un processus qui, je crois, est propre à Skywalker, et nous l'avons également appliqué à 

. David Acord, notre concepteur sonore, a enregistré une multitude de nouveaux matériaux pour la nouvelle série.

Vous qui avez dédié tant de temps et d'efforts à la série, quels conseils donneriez-vous à un fan qui souhaite avoir la meilleure expérience sonore possible lorsqu'il regarde 

 Je pense qu'un système à canaux multiples disposant d'une sortie distincte (pour pouvoir placer les dialogues dans le canal central) offre la meilleure expérience possible. Le reste s'organise de façon naturelle de telle façon que le dialogue soit au centre, et la musique et les effets spéciaux sur les canaux gauche et droit (ou les enceintes surround, si vous en avez). Pour moi, c'est le plus important. Si vous avez la possibilité de vous offrir ce type de système audio, n'hésitez pas.

Quel aspect de votre travail vous rend la plus fière?

 Je suis vraiment fière d'avoir pu obtenir une piste dialogue nette dans le Volume. Ça n'a pas été facile. Mais on y est arrivé, et j'en suis très fière. Notre plateau pour scènes en extérieur présente également des difficultés ambiantes et acoustiques. Mon objectif principal, c'est de capter les dialogues et de préserver les performances des acteurs, et c'est l'aspect que je préfère dans mon travail. Si je fais bien mon travail, les acteurs n'ont pas besoin de rejouer une scène à cause d'un problème de son. Ils n'ont pas besoin de rejouer leurs émotions ni de se remettre dans l'état d'esprit nécessaire pour la scène.

Pouvez-vous nous en dire plus sur le visionnage de 

 avec un son Atmos? Comment décririez-vous cette expérience?

 depuis le début, sous différentes formes. C'est parfois quelque chose qui est décidé après coup. Mais avec 

, nous savions dès le début qu'on allait le faire. Nous avons donc vraiment profité de la hauteur et de l'étendue offerts par le système. Nous avons travaillé dans cet environnement de façon instinctive. Pendant que Jon Favreau travaillait sur 

 à Playa Vista, nous lui avons installé un système 

 qui reproduisait notre salle de mixage chez Skywalker Sound. Nous avons donc pu mixer 

 à Skywalker, tout en lui présentant le résultat en temps réel à Playa. C'était sympa. C'était génial. Le fait de pouvoir écouter le résultat avec ce niveau de fidélité… Tout le monde a vraiment apprécié la démarche.

 Je dispose d'un groupe d'acteurs que j'utilise pour ce que l'appelle le «Loop Group», qui regroupe tous les personnages d'arrière-plan: les extraterrestres, les jawas, les stormtroopers. Ces acteurs sont de grands fans de 

, alors on essaie de créer les caméos les plus décalés possible.

Avez-vous des anecdotes amusantes sur le processus de conception sonore?

 Notre concepteur sonore, David Acord, a passé beaucoup de temps à enregistrer de nouveaux sons de véhicules et de machines pour créer les environnements sonores que vous entendrez. Il a aussi utilisé des sons produits par ses propres animaux, et même sa voix est utilisée dans certaines versions de l'Enfant. Dans les dialogues de l'Enfant, nous avons utilisé des sons produits par un kinkajou. C'est un animal vraiment bizarre. Le cri de ce mammifère est une trille extraordinaire, que David Acord a pu enregistrer. Nous voulions que ce personnage produise des sons qui ne ressemblent pas à ceux d'un bébé. Évidemment, il a dans les 50 ans, mais nous voulions lui donner une personnalité dont l’essence ne passe pas par la parole. David Acord y est parvenu en utilisant des samples. Nous nous sommes servi de samples provenant du bébé d'un membre de l'équipe édition photo, et de sons animaliers que David Acord avait collectés. David Acord est aussi un acteur, il a donc utilisé sa voix pour créer certains aspects. Tous ces composants ont été regroupés pour créer la voix de l'Enfant.

Matt, vous avez débuté votre carrière à Lucasfilm il y a environ 30 ans. Qu'est-ce qui vous surprend le plus dans l'univers 

 Trente ans déjà… Je suis tellement heureux que George Lucas ait accepté d'embaucher l'ado que j'étais! J'avais des idées folles sur le son, sur les moyens d'intégrer les ordinateurs et le montage sonore non linéaire, ce genre de trucs. Et il m'a vraiment soutenu, moi et mes projets délirants. Il ne m'a jamais dit: «tu ne peux faire qu'une seule chose. C'est ça, ton boulot. C'est ça, qui tu es.» Il était toujours ouvert à de nouvelles idées, de nouvelles expériences, et les films préquels ont vraiment été des expériences sympa durant lesquelles on a utilisé de nombreuses technologies nouvelles. Et les fans sont toujours aussi passionnés. J'adore le fait qu'il existe plusieurs générations de fans. Je ne sais même plus combien on compte de générations maintenant… Quatre? Les gens qui ont vu 

 le font découvrir à leurs enfants et à leurs petits-enfants, tout le monde a son moment préféré. J'ai travaillé sur de nombreux genres différents de l'univers 

, j'ai pu ainsi découvrir les différents fans. J'ai également joué dans certains films, ce qui m'a permis de rencontrer directement des fans, de ressentir leur énergie, la façon dont cet univers les touche. Je trouve extraordinaire que les gens parlent encore et toujours de 

, et que chacun ait son avis. Et, comme je l'ai dit, le fait que de nouveaux visages arrivent chaque jour me donne de l'énergie pour continuer. Je fais mon possible pour embaucher autant de nouveaux venus que possible, pour qu'ils puissent découvrir cet univers, qu'ils aient la chance d'y travailler. On m'a donné ma chance à Lucasfilm, et je veux faire de même pour la nouvelle génération.

, avec un son qui remplit toute la pièce grâce à la Sonos 

. Si vous isolez le dialogue dans le canal central, vous disposerez d'assez d'espace pour vraiment apprécier le riche paysage sonore créé par Shawn Holden, Matthew Wood et le reste de l'équipe sonore de la série. La nouvelle saison de 

 est disponible dès maintenant sur Disney+.

Le son de The Mandalorian: À la hauteur de l'univers Star Wars

Auteur invité

L’année 2020 est sans doute la plus étrange que l’on ait connue depuis longtemps, mais elle nous a aussi rappelé combien la musique peut nous aider à surmonter les moments difficiles. Alors que la soirée du Nouvel An approche, nous avons publié une étude européenne qui montre que même si nos plans sont un peu différents cette année, il nous reste beaucoup de choses à fêter.

Qui que vous soyez, où que vous viviez, une chose est sûre: l'année 2020 a été marquée par des bouleversements et des incertitudes. Mais le tableau n'est pas complètement négatif. Alors que l'année touche à sa fin, il est essentiel de célébrer la ténacité, la créativité et l'optimisme qui se sont collectivement développés en dépit des difficultés.

Lorsque les dernières minutes de 2020 s'égrèneront et que nous laisserons cette année dernière nous, comment allons-nous gérer toutes ces émotions complexes qui referont surface? Les réponses proposées par les experts, et par une nouvelle étude menée dans toute l'Europe, laissent entrevoir une image plus gaie et plus optimiste que ce à quoi on pourrait s'attendre, et ce, grâce à l'énergie collective et aux liens créés par la musique.

Selon les recherches menées par les équipes Sonos aux quatre coins de l'Europe, la moitié des adultes européens prévoient de célébrer le réveillon du Nouvel An d'une façon ou d'une autre. Les plus festifs seront les Danois, à 69%, et les moins enthousiastes les Britanniques, avec un petit 33%. 47% estiment qu'il est plus important que jamais de célébrer le Nouvel An après une année aussi tourmentée, et ce chiffre monte à 57% chez les Européens âgés de 18 à 24 ans.

Ce qui n’est pas surprenant, après une année durant laquelle nos relations sociales ont été mises à rude épreuve, car nous avons tous désespérément besoin de renouer des liens. Si les trois-quarts des Européens interrogés nous disent qu'ils resteront à la maison pour la dernière nuit de l'année, il reste important pour eux d’avoir une ambiance de fête pour le réveillon.

Bien sûr, ce que nous écoutons est tout aussi important: 68% des personnes expliquent que la musique est un élément essentiel de leurs festivités, et plus de la moitié pensent que la réussite d'une fête dépend de la playlist.

La musique pop est la reine incontestée de 62% des playlists, et ses fans les plus dévoués se trouvent en Autriche et au Danemark. La Dance est la musique de prédilection en Pologne. Les Italiens, quant à eux, préfèrent le Hip-hop. Si vous célébrez le Nouvel An en France ou en Espagne, vous avez de grandes chances de danser sur des sons R&B ou indie. Plus rarement, certains auditeurs autrichiens apprécient la musique classique, tandis que les Néerlandais seront les moins susceptibles d'écouter de la musique cette année pour le Nouvel An.

Alors, quelles chansons seront les plus écoutées aux douze coups de minuit? Il semblerait que les classiques seront au rendez-vous: 41% des personnes ont choisi «I Want To Break Free» de Queen, peut-être parce que les paroles de cette chanson reflètent les difficultés que nous avons tous rencontrées cette année. Les deux autres places de notre Top 3 sont occupées par «Happy New Year» de Abba et «Freedom» de George Michael, suivies par des classiques de U2, Ray Charles et Journey. Nous devons la nouveauté de notre classement du Nouvel An à Ariana Grande, avec «Thank U, Next», une chanson qui parle également d'accepter le passé et de se concentrer sur le positif.

Curieusement, près de 50% des Européens s'accordent à dire que l’on peut trouver quelqu'un plus attirant quand la playlist est bonne, et plus de 25% admettent être sorti avec quelqu'un en soirée juste parce qu'ils avaient les mêmes goûts en matière de musique. Ces affinités sont essentielles si vous espérez trouver votre âme sœur cette année. Pour cela, vous aurez plus de chance en Pologne ou en Espagne, où deux tiers des personnes pensent qu'il est important d'embrasser quelqu'un à minuit. En Italie, moins d'un tiers des personnes interrogées s'accordent sur ce fait. (Et dire qu'ils ont la réputation d'être romantiques…)

La musique qui nous lie: Comment la musique nous lie les uns aux autres «être connecté, c'est essentiel».

Mais la musique n'est pas seulement une toile de fond pour faire la fête. Le professeur Hauke Egermann étudie les effets psychologiques de la musique à l'université de York, et explique que la musique est un outil social indispensable pour surmonter les difficultés rencontrées en 2020.

«La musique crée des expériences qui sont propres à la situation actuelle, mais qui sont aussi liées à nos expériences passées, à une période antérieure qui peut nous manquer au moment pressenti. Nous avons fait des recherches, lors du premier confinement au printemps, sur la façon dont l'écoute de la musique est associée à un bien-être accru: la musique est un outil qui aide les gens à se sentir bien et à mieux gérer la situation dans laquelle ils se trouvent.»

Notre étude reflète ces résultats: quatre personnes sur cinq indiquent que la musique leur remonte le moral. Cependant, certaines spécificités varient selon les pays: 49% des Polonais comptent écouter de la musique plus positive en 2021, et pour 36% des Espagnols, la meilleure façon de profiter de la musique consiste à chanter avec des amis.

Pour Harry Gay et ses colocataires, l'anxiété liée au confinement les a amenés à tisser des liens musicaux sous de nouvelles formes numériques. Tous les vendredis soir, ils diffusent Queer House Party en live depuis leur appartement de New Cross. C’est un moyen d'expression et de cohésion pour la communauté LGBTQ+.

«La musique a la capacité de nous faire ressentir un sentiment humain fondamental… Celui d'exister», explique-t-il. «On danse sans se soucier de rien, on écoute la même chanson, on vit le même moment. Lorsque l'on joue une chanson que tout le monde aime, 50 petits carrés apparaissent sur l'ordinateur, et tout le monde en profite à fond. Les gens le voient, et on a l'impression de danser ensemble. Cela nous permet de nous sentir encore plus connectés.»

Et Harry Gay d'ajouter: «être connecté, c'est essentiel, particulièrement pour la communauté LGBTQ+. C'est tellement important de pouvoir être entouré de personnes qui pensent comme vous, et dans lesquelles on se retrouve. Pour moi, la musique et les fêtes nous permettent de reconstruire ce sentiment de communauté.»

Ce besoin de vivre une expérience collective n'est pas surprenant après une année comme 2020. Athina Karatzogianni étudie l'impact social des transformations technologiques. Pour elle, les 12 derniers mois peuvent se résumer en un mot: rupture. «Cette année est marquée par la notion de rupture, au niveau de notre mode de vie, des relations aux autres et de notre place dans le monde. Elle a affecté nos interactions, notre façon de nous divertir, de travailler et nos relations avec notre famille et nos amis.»

Athina Karatzogianni retrouve cette notion de rupture, et l'impact de la COVID, dans les nombreux mouvements protestataires politiques qui ont marqué la planète cette année: des manifestations anti-masque au mouvement social écologiste Extinction Rebellion, en passant par Black Lives Matters qui dénonce le racisme systémique. «Lorsqu'on étudie les cas de désobéissance civile, d'action directe et les autres formes de protestations d'aujourd'hui, on voit qu'il y a vraiment un questionnement sur la nature de la citoyenneté, une réflexion générale sur ce qu'être un bon citoyen signifie.»

Et là encore, la musique joue un rôle essentiel pour répondre à ces questions et nous aider à avancer, car elle occupe une place vitale dans nos coutumes et nos célébrations.

«Il est dans la nature humaine de produire des souvenirs pour marquer des moments importants. Si les jours se ressemblent tous, on peut rapidement perdre le goût de vivre. L'idée de récompense, de célébration des réussites fait partie de l'expérience humaine» explique Athina Karatzogianni. « Je pense que ce Nouvel An, nous célébrerons surtout le fait d'avoir survécu à cette année. Les grandes fêtes, les concerts et événements auxquels on était habitué n'auront pas lieu, mais la musique sera plus importante que jamais.»

Les forces déstabilisatrices qu'Athina Karatzogianni étudie n'ont pas seulement un effet à grande échelle, exprimé par des mouvements politiques globaux et des changements de gouvernements, mais aussi à petite échelle, au niveau de nos relations interpersonnelles et de nos connexions avec les autres.

Bella DePaulo est psychologue sociale à l'Université de Californie, et auteure de How We Live Now. Ses recherches suggèrent que les grands bouleversements de 2020 peuvent avoir un impact émotionnel encore plus profond lorsque notre vie privée est aussi désordonnée.

«Cette année a été marquée par des problématiques liées à la manière de communiquer. Les relations naissantes n'ont pas eu la chance de se développer, d'autres relations voient des tensions apparaître causées par des facteurs auparavant inexistants, comme se retrouver exclu des sphères de soutien.»

Mais Bella DePaulo suggère également de nombreuses raisons d'être optimiste. «Cette année a également du bon, et c'est parfois surprenant. Certaines personnes déclarent être plus proches des membres de leur famille, par exemple. Elles se retrouvent régulièrement sur Zoom, ou ont imaginé d'autres moyens de rester en contact, même si ce n'est que pour discuter du quotidien.»

Écouter à la maison: pourquoi le son (et la qualité du son) est devenu une expérience plus personnelle cette année

Le concept du «chez soi» apparaît souvent dans les travaux de Bella DePaulo et d'autres experts. Alors que beaucoup d'entre nous travaillent depuis des mois à la maison, il est plus important que jamais de créer des espaces domestiques confortables, agréables à vivre et stimulants. Elle explique que la musique que l'on écoute est un élément essentiel pour créer une atmosphère douillette.

«Lorsque vous passez plus de temps à travailler seul, vous pouvez faire des choses que vous ne pouviez pas faire dans un bureau partagé, comme écouter la musique que vous aimez. Vous pouvez vraiment créer un espace de bien-être dans tous les sens du terme, pas seulement au niveau visuel, mais aussi sonore.»

Le professeur Hauke Egermann confirme que le son est un élément de plus en plus important dans notre façon de conceptualiser l'espace dans lequel on vit, et donc par extension nous-mêmes, et que notre manière d’écouter a changé cette année. Il explique: «la musique occupe une place différente en 2020. Lorsqu'on imagine des situations d'écoute typiques, certaines n'ont plus lieu d'être aujourd'hui: le trajet jusqu'au bureau, l'écoute dans un contexte social plus large, comme une grosse fête. Aujourd'hui, la musique est une expérience plus personnelle.»

Nos travaux de recherche en Europe le confirment: 89% des gens indiquent qu'ils préfèrent écouter de la musique à la maison plutôt que dans une boîte, et plus des trois-quarts comptent rester chez eux au lieu de sortir pour le Nouvel An. 45% des jeunes de 18 à 24 ans ajoutent qu'ils se moquent de déranger leurs voisins lorsqu'ils sont à la maison, et cela laisse à penser que les premières heures de 2021 seront marquées par les derniers sons du moment!

Si notre façon d'écouter la musique est plus importante, ce que nous utilisons pour écouter l'est aussi: 52% des gens accordent beaucoup d’importance à la qualité sonore. Bella DePaulo explique: «la musique fait plus que jamais partie de notre quotidien. Si vous pouvez vous le permettre, ça vaut le coup d'investir dans un système de haute qualité. Parce que la musique n'est plus un détail qui comble furtivement les trajets entre le bureau et la maison, elle est omniprésente. Elle fait partie intégrante de votre foyer.»

Ces thèmes resteront présents en 2021. Si notre étude indique qu'un tiers des Européens comptent dépenser moins d'argent qu’avant, ils restent optimistes quant à leur santé et leur bonheur pour l'année à venir. Un peu plus de la moitié prévoient d'écouter de la musique plus relaxante, et le même nombre indique que l'une des priorités pour l'année 2021 sera de recevoir des invités chez eux, sur fond musical, bien sûr.

Un fait rassurant: malgré tous les changements causés par 2020, l'un des traits caractéristiques d'une bonne soirée à la maison reste le même: 46% des gens confirment que lors de leur prochaine célébration, ils comptent bien finir la soirée à discuter dans la cuisine. Même après une année marquée par l'instabilité et le doute, il y a des choses qui ne changent pas!

Le son de 2020: la musique, source d'espoir dans une année mouvementée

Corporate Social Responsibility Lead

Deji Olukotun, notre Corporate Social Responsibility Lead, explique comment Sonos adapte ses projets philanthropiques afin de répondre au mieux à l'évolution du secteur associatif dont le travail est menacé et a plus que jamais besoin d'être soutenu. Il explique également comment nous pouvons tous apporter notre aide à l'occasion du Giving Tuesday.

Chez Sonos, écouter mieux veut aussi dire adapter notre stratégie de dons en tenant compte des évolutions que les communautés locales nous font remonter. En 2018, avec le programme 

, nous avions décidé de concentrer nos efforts sur le soutien à l'éducation musicale de la jeunesse dans le monde entier. Au cours des deux dernières années, ce projet a permis à des enfants défavorisés d'exercer leur créativité, d'améliorer leurs résultats scolaires, de développer leurs aptitudes sociales et de se préparer à un avenir plus radieux. Nous sommes ravis des résultats obtenus et fiers du travail que nous avons accompli avec les organisations remarquables impliquées dans ce projet.

Cette année a été marquée par des bouleversements sociaux, environnementaux et économiques sans précédent dans toutes les communautés. Personne n'a été épargné. Plus de 40% des adultes américains signalaient des problèmes de santé mentale au mois de juin, un chiffre plus de deux fois supérieur à celui de 2018

, les communautés noires, latino-américaines et amérindiennes étant tout particulièrement touchées. Dans le même temps, nous avons été profondément inspirés par les actes de courage, de résilience et d'espoir qu'ont manifesté certaines personnes face à ces situations délicates, pour aider leurs familles ou leurs voisins à se sentir mieux.

Le monde a changé, et nous devons faire de même. Nous devons faire plus. Nous avons réagi à la crise raciale qui secoue les États-Unis en versant au Fonds d'urgence pour la justice raciale un montant égal aux dons faits par nos employés. Et pour lutter contre la COVID-19, nous avons produit plus de 30 000 masques, tout en soutenant financièrement des associations artistiques dans le besoin.

Nous continuons de croire que la musique a le pouvoir d'insuffler des changements positifs. Pour cette raison, nous avons décidé d'étendre le programme Soundwaves aux causes qui utilisent 

la musique pour accompagner la guérison et renforcer la résilience

. Nous sommes heureux d'accueillir dans le groupe Soundwaves neuf nouvelles associations. Elles ont toutes une chose en commun: elles utilisent le pouvoir de la musique pour amener des changements positifs et renforcer les communautés.

Et pour commencer, nous avons décidé de reverser à ces nouvelles associations 10% des revenus qui seront générés lors du Giving Tuesday

. (Ainsi que des enceintes, bien entendu.) Par ailleurs, par le biais de 

, notre service de musique en streaming gratuit, nous faisons don de créneaux publicitaires à des associations pour qu'elles puissent sensibiliser les auditeurs au formidable travail qu'elles réalisent.

40,9% des adultes américains interrogés en juin par le CDC ont déclaré au moins un problème de santé mentale ou comportementale, contre 19,1% en 2018, soit une augmentation de 114% des problèmes de santé mentale ou comportementale dans le grand public.

Les musiciens sont 4 fois plus touchés par les problèmes de santé mentale que la population générale. 45% des personnes soutenues par la Jazz Foundation of America vivent sous le seuil de pauvreté.

Bienvenue à nos nouveaux partenaires Soundwaves

, qui crée de la musique apaisante destinée aux hôpitaux pour enfants et à d'autres environnements éprouvants, ainsi que des pièces de théâtre écrites pour inciter à des réflexions sur le thème de la santé

, qui propose des concerts gratuits au chevet des patients hospitalisés en raison de la COVID-19

, qui utilise la musicothérapie pour améliorer la guérison aux Pays-Bas

, qui soutient les aborigènes australiens grâce à la musique et l'auto-expression

*, qui enseigne aux jeunes le design sonore et le beatmaking depuis un bus à deux étages qui parcourt les quartiers défavorisés de Londres

, qui apporte des soins médicaux ainsi qu'un accompagnement au bien-être mental pour les musiciens de la région de Seattle

, qui propose des services sociaux et des soins médicaux aux musiciens de jazz démunis

, une organisation qui donne des cours de musique aux jeunes et utilise la technologie pour créer de nouveaux instruments innovants et accessibles aux personnes handicapées

, qui propose gratuitement des cours de guitare et de musique aux anciens combattants souffrant de syndromes de stress post-traumatique

*United Borders est un ancien bénéficiaire de Sonos Soundwaves.

Nous restons pleinement attachés à l'éducation musicale, qui reste un élément essentiel de notre travail d’évaluation de l’impact social. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour souhaiter la bienvenue à ce nouveau groupe d'associations dont le travail vise la guérison et la résilience grâce à la musique. Je vous encourage à vous rendre sur leur site Internet ou à les suivre sur les réseaux sociaux pour en savoir plus sur leur travail et sur la manière dont vous pouvez les soutenir.

Pourquoi nous apportons des changements à notre engagement en faveur de l'impact social

Explorez les scènes musicales d'Allemagne, de France, des Pays-Bas et du Royaume-Uni grâce à six nouvelles stations Sonos Radio dont le contenu a été sélectionné par des experts locaux. Découvrez aussi les autres nouveautés proposées par Sonos Radio HD, l'expérience radio par excellence.

Lorsque l'on visite un autre pays, c'est comme une première rencontre.
Lorsque l'on vit dans un autre pays, on apprend à véritablement le connaître.
Et lorsque l'on écoute la musique de ce pays, on en tombe amoureux.

Joe Dawson, Head of Sonos Radio, nous explique: «Dès le départ, nous avons imaginé 

 comme un outil permettant au public d'explorer non seulement la culture musicale, mais aussi la culture radio. La musique est une excellente ouverture sur une culture. Et la façon dont cette musique est présentée à la radio nous permet de mieux comprendre cette culture.» Forts de cette idée, Joe Dawson et le reste de l'équipe Sonos Radio se sont lancés à la recherche de collaborateurs vivant dans les principaux pays pour lesquels ce service a été développé, afin de créer six nouvelles stations exclusives pour Sonos Radio. «Nous avons travaillé avec nos partenaires locaux pour mieux comprendre certains facteurs clés, comme les principaux créneaux d'écoute, ou encore les genres musicaux qui manquaient peut-être, et pourraient compléter des stations existantes. L'objectif, c'était de créer des stations qui parleraient le langage musical du pays en question d'une façon originale.»

Les résultats de ces collaborations sont géographiquement et stylistiquement divers. Nous avons demandé à chaque collaborateur local de présenter ces nouvelles stations en expliquant quelle était leur approche de la programmation, et ce à quoi on pouvait s'attendre en les écoutant.

« Cette occasion qui m'a été offerte de créer une station Sonos basée uniquement sur les sons Beats & Bars britannique est un rêve devenu réalité. J'ai choisi cette voie professionnelle parce que j'aime découvrir des musiques nouvelles, capables de me faire vibrer, et j'aime partager mes trouvailles avec le public. Je me suis donné une mission: être un véritable ambassadeur de la musique noire et de sa culture, particulièrement celle du Royaume-Uni. C'est pour moi un privilège que de collaborer avec Sonos sur cette nouvelle station, d'offrir une plateforme à de nombreux artistes qui représentent le Royaume-Uni aujourd'hui et de faire découvrir tout un éventail de genres formidables qui font bouger les gens, comme le Grime, la Drill, l'Afrobeats, le Hip-hop, et j'en passe. J'espère qu'avec ce projet, Sonos contribuera à présenter le meilleur de la musique britannique, underground ou mainstream, au reste du monde, et à lui donner un petit avant-goût de la Grande-Bretagne d'aujourd'hui. Nous vivons un moment important dans l'histoire de la diaspora africaine, et la musique est l'un des liens qui nous peut nous unir. J'espère que tout le monde prendra du plaisir à y jeter une oreille ! »
—Scully

British Beats & Bars. Le meilleur du son Grime, Rap, Hip-hop et Afrobeats du Royaume-Uni, par des artistes et des producteurs de renom.

« La station German Zeitgeist reflète la culture Pop du pays. De Marlene Dietrich à Majan en passant par Ton Steine Scherben ou encore Nena. German Zeitgeist offre un vaste tour d'horizon musical, sélectionné avec le plus grand soin. Attendez-vous à découvrir des morceaux rares et de nombreuses surprises, même pour les connaisseurs les plus calés. »
—Sepalot

German Zeitgeist. Les succès d'auteurs-compositeurs-interprètes allemands, issus de la nouvelle scène ou d'artistes de renom.

«French Connection vous fera voyager dans l'univers de la chanson française, du vingtième siècle à nos jours. Une radio où la pop kleenex n’existe pas, et qui mixe légendes du passé et découvertes de la nouvelle scène. Cette large palette musicale francophone vous fera découvrir les auteurs, compositeurs et interprètes qui font la richesse du paysage musical français, des voix de légende reconnues dans le monde entier aux artistes de la nouvelle génération qui, comme leurs prédécesseurs, se soucient de la qualité de leurs textes, qu'ils soient poétiques, engagés, absurdes, lyriques, profonds ou littéraires. Cette sélection éclectique qui transcende les générations met également en avant la diversité des artistes, avec des morceaux de musique classique, de Rock, de Jazz, d'électronique, de Hip-hop et même de musiques du monde. De Georges Brassens à Clara Luciani, en passant par Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung ou encore Feu! Chatterton, French Connection révèle les influences et les liens qui lient les auteurs-compositeurs d'hier et d'aujourd'hui.»

French Connection. Une vaste sélection allant des artistes de légende aux jeunes artistes de la nouvelle vague.

« Comme je suis musicien, j'écoute constamment de la musique. J'ai donc pris énormément de plaisir à collaborer avec Sonos Radio pour faire découvrir tous mes amis et artistes préférés de la scène jazz au Royaume-Uni. Pour Session Sounds, je me suis consacré à mettre en avant des artistes et des musiciens incontournables de la scène musicale live, les piliers d'une génération créative bien vivante au Royaume-Uni. J'ai approché la création de cette station du point de vue de l'auditeur, en l'envisageant comme un espace de découverte pour les nouveaux arrivants, mais aussi comme un endroit où les amateurs de ce genre de musique pourraient retrouver leurs morceaux préférés. Je me suis plongé dans la musique d'hier et d'aujourd'hui, j'ai recherché les succès de demain, pour créer une expérience d'écoute qui réunit les genres et les scènes musicales, avec des voix et des rythmes live, des bruits de bars animés et de nombreux autres sons pour compléter l'ambiance. Je voulais présenter des styles et des artistes originaux qui ont émergé en Grande-Bretagne ces 20 dernières années, avec des morceaux allant du Jazz classique à une musique plus hybride aux accents Soul, Rap, Indép, voire Hip-hop, en passant par la musique instrumentale qui occupe le devant de la scène musicale populaire aujourd'hui. Pour moi, Session Sounds est une invitation au voyage, une visite guidée qui nous entraîne au cœur de Londres et des autres régions du pays. Cette station vous aidera à mieux comprendre les influences de la nouvelle culture Jazz au Royaume-Uni, par le biais des artistes et des musiciens expérimentaux captivants à l'origine de la nouvelle scène instrumentale.»
—Kwake Bass

Session Sounds. La florissante scène underground du Royaume-Uni, avec des sons Soul, Hip-hop et Electronica aux accents jazzy.

« J'ai pris beaucoup de plaisir à sélectionner la programmation de Radio à Gogo, la première station de Sonos Radio, en pensant au public néerlandais. La station propose un mélange de Jazz, de Rock 'n Roll, de Disco, de Motown, de Pop, de R&B, et bien plus encore. Pour créer cette station, je me suis replongé dans mes propres archives, et j'ai choisi des morceaux classiques de grands artistes aujourd'hui oubliés, puis je les ai associés à des groupes d'aujourd'hui qui ont prouvé qu'ils étaient plus que des stars d'un jour. Radio à Gogo vous fera découvrir des artistes qui ont changé (ou vont changer) le monde de la musique et inspireront les générations futures. Chaque jour, Radio à Gogo propose un flux continu d'artistes influents, avec des musiques qui racontent des histoires. À côté de talents locaux que nos auditeurs néerlandais reconnaîtront, Radio à Gogo vous fera découvrir une infinité de joyaux méconnus, de hits populaires et de pépites de la chanson néerlandaise!
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Les meilleurs hits Pop internationaux, et les succès hollandais les plus inattendus des années 60 à nos jours.

«Le Hip-hop et le Rap en Allemagne ont beaucoup évolué par rapport aux premiers jours. Ce genre musical est plus varié et populaire que jamais. Si, durant une certaine période, il appartenait à une culture jeune underground, aujourd'hui, on n'imagine pas le Top 100 sans tubes Hip-hop ou Rap allemands. Hip Hop Stammtisch présente un portrait complet des 25 dernières années pour ce genre musical.»
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L'évolution du Rap allemand, de la fin des années 80 et début des années 90 à nos jours.

Vous souhaitez écouter la radio en haute définition, et sans interruption publicitaire? Sonos Radio HD propose désormais vos stations préférées en qualité CD sans perte, la meilleure qualité audio pour un service de radio en streaming. Vous pourrez, en plus, accéder à un vaste catalogue de stations originales, du contenu pour vous endormir ou vous relaxer, et des programmations d'artistes exclusives, à commencer par Songteller Radio, créée par l'une des plus grandes chanteuses au monde: Dolly Parton.

Dolly Parton nous confie: « j'ai vraiment pris plaisir à raconter des anecdotes et des infos croustillantes sur les chansons qui ont marqué ma vie et ma carrière. Ma nouvelle station donne vie à mes musiques et à mes histoires préférées, à l’image de ce que mes lecteurs découvriront dans mon premier recueil de paroles de chansons, Songteller, ainsi que mon nouvel album de Noël, A Holly Dolly Christmas. J'adore créer du lien avec mes fans, et, je l'espère, avec de nouveaux auditeurs.»

Exclusivement sur Sonos Radio HD, Songteller Radio continuera à évoluer pour vous faire découvrir les plus grands succès de Dolly, ses artistes préférés et des commentaires sur les chansons et moments marquants de sa carrière.

Sonos Radio a été créé pour transformer votre système Sonos en un outil de découverte musicale et de plaisir. Aujourd'hui, avec la sélection internationale proposée par nos stations, vous pouvez retrouver le bonheur de découvrir un genre musical différent et vous laisser emporter par l'énergie de nouveaux courants musicaux. Sonos Radio et Sonos Radio HD sont désormais disponibles.

Dépaysement garanti avec six nouvelles stations sur Sonos Radio

Si la musique composée par Ludwig Göransson pour 

, qui lui a valu un Emmy Award, évoque le voyageur solitaire qu'est le personnage principal, sa carrière à lui est au contraire loin d’être marquée par la solitude. Elle est riche en longues amitiés (Ryan Coogler, Donald Glover) et en collaborations fructueuses (Jon Favreau, Christopher Nolan), reflétant un désir fort d'incorporer une multitude de cultures, de styles et d'expressions musicales internationales dans sa vie et dans son œuvre. Depuis son enfance durant laquelle il s'est formé à de nombreux instruments acoustiques, Ludwig Göransson est un passionné du son. Il cultive aujourd'hui ce talent, comme l'illustre sa collaboration avec l'équipe d'ingénieurs Sonos lors de la calibration du son de la Sonos Arc. Things That Stuck, la station qu’il a personnellement créée sur Sonos Radio, est disponible dès aujourd'hui. Au cours de cette interview, Ludwig Göransson se confie sur ce qui a inspiré cette nouvelle station, révèle comment il savait qu'il allait remporté un Oscar avant même que son nom ne soit prononcé, et explique pourquoi il aime tant la deuxième saison de 

Le moment où le compositeur a enfin pu entendre un orchestre jouer la musique qu'il avait écrite pour la première saison de 

 restera gravé dans sa mémoire à jamais. «Avec l'orchestre, c’est le moment où la musique prend vie», explique-t-il. «Vous avez devant vous 70 ou 80 des meilleurs musiciens au monde qui jouent ensemble, respirent ensemble et font passer leurs émotions à travers leur instrument. À cet instant, on se sent vraiment transporté par la musique»». Jusqu’à ce moment clé, il avait travaillé sur la musique principalement dans son coin. Il a en effet travaillé pendant sept mois sur la musique de 

 avant que les sessions avec l'orchestre ne commencent. Ce jeune compositeur avait placé la barre très haut. La musique de la première série TV 

 en prises de vue réelles devait exprimer la vision unique créée par Jon Favreau pour le show, tout en méritant sa place aux côtés de la bande originale légendaire écrite par John Williams pour les films. Lorsque vint l'heure pour l'orchestre de la jouer, le moment fut donc intense. «J'ai eu l'impression de vivre un accouchement», déclare-t-il.

Dans la lignée du reste de sa carrière, la phase suivante fut placée sous le signe de la collaboration. Ludwig Göransson explique: «le moment le plus fun du processus de composition, c'est le travail avec l'orchestre, quand on donne forme à la musique d'une manière que l'on n'avait pas anticipée, et qu’on aboutit à un son auquel on n'avait pas pensé. On part d'une idée de base, et si on travaille avec un orchestre de qualité, lorsqu'on explique l'histoire et le message derrière les notes, les musiciens se servent de ces informations pour influencer la façon dont ils jouent, et ça s'entend».

Depuis sa plus tendre enfance, l'univers 

Le son de The Mandalorian: À la hauteur de l'univers Star Wars

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Le compositeur de la musique de The Mandalorian nous parle de la deuxième saison

Sonos Move Lunar White: conversation avec la Design Director en charge des couleurs, matières et finitions chez Sonos

J'ai récupéré une Sonos Arc et je ne suis pas sorti de chez moi pendant plusieurs semaines. Voilà ce qui s’est passé.

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