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Sonos est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie audio, notamment reconnue pour ses systèmes audio multiroom sans fil, qui permettent aux utilisateurs de diffuser facilement de la musique et d'autres contenus dans toutes les pièces de leur maison. L'entreprise ne cesse d'innover en créant des enceintes sans fil, des systèmes home cinéma, des casques, des composants encastrables et des solutions audio intégrées pour la maison qui révolutionnent la façon d'écouter des contenus et le lien qu'entretiennent les utilisateurs avec le son.

Auteur invité

L’année 2020 est sans doute la plus étrange que l’on ait connue depuis longtemps, mais elle nous a aussi rappelé combien la musique peut nous aider à surmonter les moments difficiles. Alors que la soirée du Nouvel An approche, nous avons publié une étude européenne qui montre que même si nos plans sont un peu différents cette année, il nous reste beaucoup de choses à fêter.

Qui que vous soyez, où que vous viviez, une chose est sûre: l'année 2020 a été marquée par des bouleversements et des incertitudes. Mais le tableau n'est pas complètement négatif. Alors que l'année touche à sa fin, il est essentiel de célébrer la ténacité, la créativité et l'optimisme qui se sont collectivement développés en dépit des difficultés.

Lorsque les dernières minutes de 2020 s'égrèneront et que nous laisserons cette année dernière nous, comment allons-nous gérer toutes ces émotions complexes qui referont surface? Les réponses proposées par les experts, et par une nouvelle étude menée dans toute l'Europe, laissent entrevoir une image plus gaie et plus optimiste que ce à quoi on pourrait s'attendre, et ce, grâce à l'énergie collective et aux liens créés par la musique.

Selon les recherches menées par les équipes Sonos aux quatre coins de l'Europe, la moitié des adultes européens prévoient de célébrer le réveillon du Nouvel An d'une façon ou d'une autre. Les plus festifs seront les Danois, à 69%, et les moins enthousiastes les Britanniques, avec un petit 33%. 47% estiment qu'il est plus important que jamais de célébrer le Nouvel An après une année aussi tourmentée, et ce chiffre monte à 57% chez les Européens âgés de 18 à 24 ans.

Ce qui n’est pas surprenant, après une année durant laquelle nos relations sociales ont été mises à rude épreuve, car nous avons tous désespérément besoin de renouer des liens. Si les trois-quarts des Européens interrogés nous disent qu'ils resteront à la maison pour la dernière nuit de l'année, il reste important pour eux d’avoir une ambiance de fête pour le réveillon.

Bien sûr, ce que nous écoutons est tout aussi important: 68% des personnes expliquent que la musique est un élément essentiel de leurs festivités, et plus de la moitié pensent que la réussite d'une fête dépend de la playlist.

La musique pop est la reine incontestée de 62% des playlists, et ses fans les plus dévoués se trouvent en Autriche et au Danemark. La Dance est la musique de prédilection en Pologne. Les Italiens, quant à eux, préfèrent le Hip-hop. Si vous célébrez le Nouvel An en France ou en Espagne, vous avez de grandes chances de danser sur des sons R&B ou indie. Plus rarement, certains auditeurs autrichiens apprécient la musique classique, tandis que les Néerlandais seront les moins susceptibles d'écouter de la musique cette année pour le Nouvel An.

Alors, quelles chansons seront les plus écoutées aux douze coups de minuit? Il semblerait que les classiques seront au rendez-vous: 41% des personnes ont choisi «I Want To Break Free» de Queen, peut-être parce que les paroles de cette chanson reflètent les difficultés que nous avons tous rencontrées cette année. Les deux autres places de notre Top 3 sont occupées par «Happy New Year» de Abba et «Freedom» de George Michael, suivies par des classiques de U2, Ray Charles et Journey. Nous devons la nouveauté de notre classement du Nouvel An à Ariana Grande, avec «Thank U, Next», une chanson qui parle également d'accepter le passé et de se concentrer sur le positif.

Curieusement, près de 50% des Européens s'accordent à dire que l’on peut trouver quelqu'un plus attirant quand la playlist est bonne, et plus de 25% admettent être sorti avec quelqu'un en soirée juste parce qu'ils avaient les mêmes goûts en matière de musique. Ces affinités sont essentielles si vous espérez trouver votre âme sœur cette année. Pour cela, vous aurez plus de chance en Pologne ou en Espagne, où deux tiers des personnes pensent qu'il est important d'embrasser quelqu'un à minuit. En Italie, moins d'un tiers des personnes interrogées s'accordent sur ce fait. (Et dire qu'ils ont la réputation d'être romantiques…)

La musique qui nous lie: Comment la musique nous lie les uns aux autres «être connecté, c'est essentiel».

Mais la musique n'est pas seulement une toile de fond pour faire la fête. Le professeur Hauke Egermann étudie les effets psychologiques de la musique à l'université de York, et explique que la musique est un outil social indispensable pour surmonter les difficultés rencontrées en 2020.

«La musique crée des expériences qui sont propres à la situation actuelle, mais qui sont aussi liées à nos expériences passées, à une période antérieure qui peut nous manquer au moment pressenti. Nous avons fait des recherches, lors du premier confinement au printemps, sur la façon dont l'écoute de la musique est associée à un bien-être accru: la musique est un outil qui aide les gens à se sentir bien et à mieux gérer la situation dans laquelle ils se trouvent.»

Notre étude reflète ces résultats: quatre personnes sur cinq indiquent que la musique leur remonte le moral. Cependant, certaines spécificités varient selon les pays: 49% des Polonais comptent écouter de la musique plus positive en 2021, et pour 36% des Espagnols, la meilleure façon de profiter de la musique consiste à chanter avec des amis.

Pour Harry Gay et ses colocataires, l'anxiété liée au confinement les a amenés à tisser des liens musicaux sous de nouvelles formes numériques. Tous les vendredis soir, ils diffusent Queer House Party en live depuis leur appartement de New Cross. C’est un moyen d'expression et de cohésion pour la communauté LGBTQ+.

«La musique a la capacité de nous faire ressentir un sentiment humain fondamental… Celui d'exister», explique-t-il. «On danse sans se soucier de rien, on écoute la même chanson, on vit le même moment. Lorsque l'on joue une chanson que tout le monde aime, 50 petits carrés apparaissent sur l'ordinateur, et tout le monde en profite à fond. Les gens le voient, et on a l'impression de danser ensemble. Cela nous permet de nous sentir encore plus connectés.»

Et Harry Gay d'ajouter: «être connecté, c'est essentiel, particulièrement pour la communauté LGBTQ+. C'est tellement important de pouvoir être entouré de personnes qui pensent comme vous, et dans lesquelles on se retrouve. Pour moi, la musique et les fêtes nous permettent de reconstruire ce sentiment de communauté.»

Ce besoin de vivre une expérience collective n'est pas surprenant après une année comme 2020. Athina Karatzogianni étudie l'impact social des transformations technologiques. Pour elle, les 12 derniers mois peuvent se résumer en un mot: rupture. «Cette année est marquée par la notion de rupture, au niveau de notre mode de vie, des relations aux autres et de notre place dans le monde. Elle a affecté nos interactions, notre façon de nous divertir, de travailler et nos relations avec notre famille et nos amis.»

Athina Karatzogianni retrouve cette notion de rupture, et l'impact de la COVID, dans les nombreux mouvements protestataires politiques qui ont marqué la planète cette année: des manifestations anti-masque au mouvement social écologiste Extinction Rebellion, en passant par Black Lives Matters qui dénonce le racisme systémique. «Lorsqu'on étudie les cas de désobéissance civile, d'action directe et les autres formes de protestations d'aujourd'hui, on voit qu'il y a vraiment un questionnement sur la nature de la citoyenneté, une réflexion générale sur ce qu'être un bon citoyen signifie.»

Et là encore, la musique joue un rôle essentiel pour répondre à ces questions et nous aider à avancer, car elle occupe une place vitale dans nos coutumes et nos célébrations.

«Il est dans la nature humaine de produire des souvenirs pour marquer des moments importants. Si les jours se ressemblent tous, on peut rapidement perdre le goût de vivre. L'idée de récompense, de célébration des réussites fait partie de l'expérience humaine» explique Athina Karatzogianni. « Je pense que ce Nouvel An, nous célébrerons surtout le fait d'avoir survécu à cette année. Les grandes fêtes, les concerts et événements auxquels on était habitué n'auront pas lieu, mais la musique sera plus importante que jamais.»

Les forces déstabilisatrices qu'Athina Karatzogianni étudie n'ont pas seulement un effet à grande échelle, exprimé par des mouvements politiques globaux et des changements de gouvernements, mais aussi à petite échelle, au niveau de nos relations interpersonnelles et de nos connexions avec les autres.

Bella DePaulo est psychologue sociale à l'Université de Californie, et auteure de How We Live Now. Ses recherches suggèrent que les grands bouleversements de 2020 peuvent avoir un impact émotionnel encore plus profond lorsque notre vie privée est aussi désordonnée.

«Cette année a été marquée par des problématiques liées à la manière de communiquer. Les relations naissantes n'ont pas eu la chance de se développer, d'autres relations voient des tensions apparaître causées par des facteurs auparavant inexistants, comme se retrouver exclu des sphères de soutien.»

Mais Bella DePaulo suggère également de nombreuses raisons d'être optimiste. «Cette année a également du bon, et c'est parfois surprenant. Certaines personnes déclarent être plus proches des membres de leur famille, par exemple. Elles se retrouvent régulièrement sur Zoom, ou ont imaginé d'autres moyens de rester en contact, même si ce n'est que pour discuter du quotidien.»

Écouter à la maison: pourquoi le son (et la qualité du son) est devenu une expérience plus personnelle cette année

Le concept du «chez soi» apparaît souvent dans les travaux de Bella DePaulo et d'autres experts. Alors que beaucoup d'entre nous travaillent depuis des mois à la maison, il est plus important que jamais de créer des espaces domestiques confortables, agréables à vivre et stimulants. Elle explique que la musique que l'on écoute est un élément essentiel pour créer une atmosphère douillette.

«Lorsque vous passez plus de temps à travailler seul, vous pouvez faire des choses que vous ne pouviez pas faire dans un bureau partagé, comme écouter la musique que vous aimez. Vous pouvez vraiment créer un espace de bien-être dans tous les sens du terme, pas seulement au niveau visuel, mais aussi sonore.»

Le professeur Hauke Egermann confirme que le son est un élément de plus en plus important dans notre façon de conceptualiser l'espace dans lequel on vit, et donc par extension nous-mêmes, et que notre manière d’écouter a changé cette année. Il explique: «la musique occupe une place différente en 2020. Lorsqu'on imagine des situations d'écoute typiques, certaines n'ont plus lieu d'être aujourd'hui: le trajet jusqu'au bureau, l'écoute dans un contexte social plus large, comme une grosse fête. Aujourd'hui, la musique est une expérience plus personnelle.»

Nos travaux de recherche en Europe le confirment: 89% des gens indiquent qu'ils préfèrent écouter de la musique à la maison plutôt que dans une boîte, et plus des trois-quarts comptent rester chez eux au lieu de sortir pour le Nouvel An. 45% des jeunes de 18 à 24 ans ajoutent qu'ils se moquent de déranger leurs voisins lorsqu'ils sont à la maison, et cela laisse à penser que les premières heures de 2021 seront marquées par les derniers sons du moment!

Si notre façon d'écouter la musique est plus importante, ce que nous utilisons pour écouter l'est aussi: 52% des gens accordent beaucoup d’importance à la qualité sonore. Bella DePaulo explique: «la musique fait plus que jamais partie de notre quotidien. Si vous pouvez vous le permettre, ça vaut le coup d'investir dans un système de haute qualité. Parce que la musique n'est plus un détail qui comble furtivement les trajets entre le bureau et la maison, elle est omniprésente. Elle fait partie intégrante de votre foyer.»

Ces thèmes resteront présents en 2021. Si notre étude indique qu'un tiers des Européens comptent dépenser moins d'argent qu’avant, ils restent optimistes quant à leur santé et leur bonheur pour l'année à venir. Un peu plus de la moitié prévoient d'écouter de la musique plus relaxante, et le même nombre indique que l'une des priorités pour l'année 2021 sera de recevoir des invités chez eux, sur fond musical, bien sûr.

Un fait rassurant: malgré tous les changements causés par 2020, l'un des traits caractéristiques d'une bonne soirée à la maison reste le même: 46% des gens confirment que lors de leur prochaine célébration, ils comptent bien finir la soirée à discuter dans la cuisine. Même après une année marquée par l'instabilité et le doute, il y a des choses qui ne changent pas!

Le son de 2020: la musique, source d'espoir dans une année mouvementée

Corporate Social Responsibility Lead

Deji Olukotun, notre Corporate Social Responsibility Lead, explique comment Sonos adapte ses projets philanthropiques afin de répondre au mieux à l'évolution du secteur associatif dont le travail est menacé et a plus que jamais besoin d'être soutenu. Il explique également comment nous pouvons tous apporter notre aide à l'occasion du Giving Tuesday.

Chez Sonos, écouter mieux veut aussi dire adapter notre stratégie de dons en tenant compte des évolutions que les communautés locales nous font remonter. En 2018, avec le programme 

, nous avions décidé de concentrer nos efforts sur le soutien à l'éducation musicale de la jeunesse dans le monde entier. Au cours des deux dernières années, ce projet a permis à des enfants défavorisés d'exercer leur créativité, d'améliorer leurs résultats scolaires, de développer leurs aptitudes sociales et de se préparer à un avenir plus radieux. Nous sommes ravis des résultats obtenus et fiers du travail que nous avons accompli avec les organisations remarquables impliquées dans ce projet.

Cette année a été marquée par des bouleversements sociaux, environnementaux et économiques sans précédent dans toutes les communautés. Personne n'a été épargné. Plus de 40% des adultes américains signalaient des problèmes de santé mentale au mois de juin, un chiffre plus de deux fois supérieur à celui de 2018

, les communautés noires, latino-américaines et amérindiennes étant tout particulièrement touchées. Dans le même temps, nous avons été profondément inspirés par les actes de courage, de résilience et d'espoir qu'ont manifesté certaines personnes face à ces situations délicates, pour aider leurs familles ou leurs voisins à se sentir mieux.

Le monde a changé, et nous devons faire de même. Nous devons faire plus. Nous avons réagi à la crise raciale qui secoue les États-Unis en versant au Fonds d'urgence pour la justice raciale un montant égal aux dons faits par nos employés. Et pour lutter contre la COVID-19, nous avons produit plus de 30 000 masques, tout en soutenant financièrement des associations artistiques dans le besoin.

Nous continuons de croire que la musique a le pouvoir d'insuffler des changements positifs. Pour cette raison, nous avons décidé d'étendre le programme Soundwaves aux causes qui utilisent 

la musique pour accompagner la guérison et renforcer la résilience

. Nous sommes heureux d'accueillir dans le groupe Soundwaves neuf nouvelles associations. Elles ont toutes une chose en commun: elles utilisent le pouvoir de la musique pour amener des changements positifs et renforcer les communautés.

Et pour commencer, nous avons décidé de reverser à ces nouvelles associations 10% des revenus qui seront générés lors du Giving Tuesday

. (Ainsi que des enceintes, bien entendu.) Par ailleurs, par le biais de 

, notre service de musique en streaming gratuit, nous faisons don de créneaux publicitaires à des associations pour qu'elles puissent sensibiliser les auditeurs au formidable travail qu'elles réalisent.

40,9% des adultes américains interrogés en juin par le CDC ont déclaré au moins un problème de santé mentale ou comportementale, contre 19,1% en 2018, soit une augmentation de 114% des problèmes de santé mentale ou comportementale dans le grand public.

Les musiciens sont 4 fois plus touchés par les problèmes de santé mentale que la population générale. 45% des personnes soutenues par la Jazz Foundation of America vivent sous le seuil de pauvreté.

Bienvenue à nos nouveaux partenaires Soundwaves

, qui crée de la musique apaisante destinée aux hôpitaux pour enfants et à d'autres environnements éprouvants, ainsi que des pièces de théâtre écrites pour inciter à des réflexions sur le thème de la santé

, qui propose des concerts gratuits au chevet des patients hospitalisés en raison de la COVID-19

, qui utilise la musicothérapie pour améliorer la guérison aux Pays-Bas

, qui soutient les aborigènes australiens grâce à la musique et l'auto-expression

*, qui enseigne aux jeunes le design sonore et le beatmaking depuis un bus à deux étages qui parcourt les quartiers défavorisés de Londres

, qui apporte des soins médicaux ainsi qu'un accompagnement au bien-être mental pour les musiciens de la région de Seattle

, qui propose des services sociaux et des soins médicaux aux musiciens de jazz démunis

, une organisation qui donne des cours de musique aux jeunes et utilise la technologie pour créer de nouveaux instruments innovants et accessibles aux personnes handicapées

, qui propose gratuitement des cours de guitare et de musique aux anciens combattants souffrant de syndromes de stress post-traumatique

*United Borders est un ancien bénéficiaire de Sonos Soundwaves.

Nous restons pleinement attachés à l'éducation musicale, qui reste un élément essentiel de notre travail d’évaluation de l’impact social. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour souhaiter la bienvenue à ce nouveau groupe d'associations dont le travail vise la guérison et la résilience grâce à la musique. Je vous encourage à vous rendre sur leur site Internet ou à les suivre sur les réseaux sociaux pour en savoir plus sur leur travail et sur la manière dont vous pouvez les soutenir.

Pourquoi nous apportons des changements à notre engagement en faveur de l'impact social

Global Head of Editorial

Explorez les scènes musicales d'Allemagne, de France, des Pays-Bas et du Royaume-Uni grâce à six nouvelles stations Sonos Radio dont le contenu a été sélectionné par des experts locaux. Découvrez aussi les autres nouveautés proposées par Sonos Radio HD, l'expérience radio par excellence.

Lorsque l'on visite un autre pays, c'est comme une première rencontre.
Lorsque l'on vit dans un autre pays, on apprend à véritablement le connaître.
Et lorsque l'on écoute la musique de ce pays, on en tombe amoureux.

Joe Dawson, Head of Sonos Radio, nous explique: «Dès le départ, nous avons imaginé 

 comme un outil permettant au public d'explorer non seulement la culture musicale, mais aussi la culture radio. La musique est une excellente ouverture sur une culture. Et la façon dont cette musique est présentée à la radio nous permet de mieux comprendre cette culture.» Forts de cette idée, Joe Dawson et le reste de l'équipe Sonos Radio se sont lancés à la recherche de collaborateurs vivant dans les principaux pays pour lesquels ce service a été développé, afin de créer six nouvelles stations exclusives pour Sonos Radio. «Nous avons travaillé avec nos partenaires locaux pour mieux comprendre certains facteurs clés, comme les principaux créneaux d'écoute, ou encore les genres musicaux qui manquaient peut-être, et pourraient compléter des stations existantes. L'objectif, c'était de créer des stations qui parleraient le langage musical du pays en question d'une façon originale.»

Les résultats de ces collaborations sont géographiquement et stylistiquement divers. Nous avons demandé à chaque collaborateur local de présenter ces nouvelles stations en expliquant quelle était leur approche de la programmation, et ce à quoi on pouvait s'attendre en les écoutant.

« Cette occasion qui m'a été offerte de créer une station Sonos basée uniquement sur les sons Beats & Bars britannique est un rêve devenu réalité. J'ai choisi cette voie professionnelle parce que j'aime découvrir des musiques nouvelles, capables de me faire vibrer, et j'aime partager mes trouvailles avec le public. Je me suis donné une mission: être un véritable ambassadeur de la musique noire et de sa culture, particulièrement celle du Royaume-Uni. C'est pour moi un privilège que de collaborer avec Sonos sur cette nouvelle station, d'offrir une plateforme à de nombreux artistes qui représentent le Royaume-Uni aujourd'hui et de faire découvrir tout un éventail de genres formidables qui font bouger les gens, comme le Grime, la Drill, l'Afrobeats, le Hip-hop, et j'en passe. J'espère qu'avec ce projet, Sonos contribuera à présenter le meilleur de la musique britannique, underground ou mainstream, au reste du monde, et à lui donner un petit avant-goût de la Grande-Bretagne d'aujourd'hui. Nous vivons un moment important dans l'histoire de la diaspora africaine, et la musique est l'un des liens qui nous peut nous unir. J'espère que tout le monde prendra du plaisir à y jeter une oreille ! »
—Scully

British Beats & Bars. Le meilleur du son Grime, Rap, Hip-hop et Afrobeats du Royaume-Uni, par des artistes et des producteurs de renom.

« La station German Zeitgeist reflète la culture Pop du pays. De Marlene Dietrich à Majan en passant par Ton Steine Scherben ou encore Nena. German Zeitgeist offre un vaste tour d'horizon musical, sélectionné avec le plus grand soin. Attendez-vous à découvrir des morceaux rares et de nombreuses surprises, même pour les connaisseurs les plus calés. »
—Sepalot

German Zeitgeist. Les succès d'auteurs-compositeurs-interprètes allemands, issus de la nouvelle scène ou d'artistes de renom.

«French Connection vous fera voyager dans l'univers de la chanson française, du vingtième siècle à nos jours. Une radio où la pop kleenex n’existe pas, et qui mixe légendes du passé et découvertes de la nouvelle scène. Cette large palette musicale francophone vous fera découvrir les auteurs, compositeurs et interprètes qui font la richesse du paysage musical français, des voix de légende reconnues dans le monde entier aux artistes de la nouvelle génération qui, comme leurs prédécesseurs, se soucient de la qualité de leurs textes, qu'ils soient poétiques, engagés, absurdes, lyriques, profonds ou littéraires. Cette sélection éclectique qui transcende les générations met également en avant la diversité des artistes, avec des morceaux de musique classique, de Rock, de Jazz, d'électronique, de Hip-hop et même de musiques du monde. De Georges Brassens à Clara Luciani, en passant par Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung ou encore Feu! Chatterton, French Connection révèle les influences et les liens qui lient les auteurs-compositeurs d'hier et d'aujourd'hui.»

French Connection. Une vaste sélection allant des artistes de légende aux jeunes artistes de la nouvelle vague.

« Comme je suis musicien, j'écoute constamment de la musique. J'ai donc pris énormément de plaisir à collaborer avec Sonos Radio pour faire découvrir tous mes amis et artistes préférés de la scène jazz au Royaume-Uni. Pour Session Sounds, je me suis consacré à mettre en avant des artistes et des musiciens incontournables de la scène musicale live, les piliers d'une génération créative bien vivante au Royaume-Uni. J'ai approché la création de cette station du point de vue de l'auditeur, en l'envisageant comme un espace de découverte pour les nouveaux arrivants, mais aussi comme un endroit où les amateurs de ce genre de musique pourraient retrouver leurs morceaux préférés. Je me suis plongé dans la musique d'hier et d'aujourd'hui, j'ai recherché les succès de demain, pour créer une expérience d'écoute qui réunit les genres et les scènes musicales, avec des voix et des rythmes live, des bruits de bars animés et de nombreux autres sons pour compléter l'ambiance. Je voulais présenter des styles et des artistes originaux qui ont émergé en Grande-Bretagne ces 20 dernières années, avec des morceaux allant du Jazz classique à une musique plus hybride aux accents Soul, Rap, Indép, voire Hip-hop, en passant par la musique instrumentale qui occupe le devant de la scène musicale populaire aujourd'hui. Pour moi, Session Sounds est une invitation au voyage, une visite guidée qui nous entraîne au cœur de Londres et des autres régions du pays. Cette station vous aidera à mieux comprendre les influences de la nouvelle culture Jazz au Royaume-Uni, par le biais des artistes et des musiciens expérimentaux captivants à l'origine de la nouvelle scène instrumentale.»
—Kwake Bass

Session Sounds. La florissante scène underground du Royaume-Uni, avec des sons Soul, Hip-hop et Electronica aux accents jazzy.

« J'ai pris beaucoup de plaisir à sélectionner la programmation de Radio à Gogo, la première station de Sonos Radio, en pensant au public néerlandais. La station propose un mélange de Jazz, de Rock 'n Roll, de Disco, de Motown, de Pop, de R&B, et bien plus encore. Pour créer cette station, je me suis replongé dans mes propres archives, et j'ai choisi des morceaux classiques de grands artistes aujourd'hui oubliés, puis je les ai associés à des groupes d'aujourd'hui qui ont prouvé qu'ils étaient plus que des stars d'un jour. Radio à Gogo vous fera découvrir des artistes qui ont changé (ou vont changer) le monde de la musique et inspireront les générations futures. Chaque jour, Radio à Gogo propose un flux continu d'artistes influents, avec des musiques qui racontent des histoires. À côté de talents locaux que nos auditeurs néerlandais reconnaîtront, Radio à Gogo vous fera découvrir une infinité de joyaux méconnus, de hits populaires et de pépites de la chanson néerlandaise!
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Les meilleurs hits Pop internationaux, et les succès hollandais les plus inattendus des années 60 à nos jours.

«Le Hip-hop et le Rap en Allemagne ont beaucoup évolué par rapport aux premiers jours. Ce genre musical est plus varié et populaire que jamais. Si, durant une certaine période, il appartenait à une culture jeune underground, aujourd'hui, on n'imagine pas le Top 100 sans tubes Hip-hop ou Rap allemands. Hip Hop Stammtisch présente un portrait complet des 25 dernières années pour ce genre musical.»
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. L'évolution du Rap allemand, de la fin des années 80 et début des années 90 à nos jours.

Vous souhaitez écouter la radio en haute définition, et sans interruption publicitaire? Sonos Radio HD propose désormais vos stations préférées en qualité CD sans perte, la meilleure qualité audio pour un service de radio en streaming. Vous pourrez, en plus, accéder à un vaste catalogue de stations originales, du contenu pour vous endormir ou vous relaxer, et des programmations d'artistes exclusives, à commencer par Songteller Radio, créée par l'une des plus grandes chanteuses au monde: Dolly Parton.

Dolly Parton nous confie: « j'ai vraiment pris plaisir à raconter des anecdotes et des infos croustillantes sur les chansons qui ont marqué ma vie et ma carrière. Ma nouvelle station donne vie à mes musiques et à mes histoires préférées, à l’image de ce que mes lecteurs découvriront dans mon premier recueil de paroles de chansons, Songteller, ainsi que mon nouvel album de Noël, A Holly Dolly Christmas. J'adore créer du lien avec mes fans, et, je l'espère, avec de nouveaux auditeurs.»

Exclusivement sur Sonos Radio HD, Songteller Radio continuera à évoluer pour vous faire découvrir les plus grands succès de Dolly, ses artistes préférés et des commentaires sur les chansons et moments marquants de sa carrière.

Sonos Radio a été créé pour transformer votre système Sonos en un outil de découverte musicale et de plaisir. Aujourd'hui, avec la sélection internationale proposée par nos stations, vous pouvez retrouver le bonheur de découvrir un genre musical différent et vous laisser emporter par l'énergie de nouveaux courants musicaux. Sonos Radio et Sonos Radio HD sont désormais disponibles.

Dépaysement garanti avec six nouvelles stations sur Sonos Radio

Si la musique composée par Ludwig Göransson pour 

, qui lui a valu un Emmy Award, évoque le voyageur solitaire qu'est le personnage principal, sa carrière à lui est au contraire loin d’être marquée par la solitude. Elle est riche en longues amitiés (Ryan Coogler, Donald Glover) et en collaborations fructueuses (Jon Favreau, Christopher Nolan), reflétant un désir fort d'incorporer une multitude de cultures, de styles et d'expressions musicales internationales dans sa vie et dans son œuvre. Depuis son enfance durant laquelle il s'est formé à de nombreux instruments acoustiques, Ludwig Göransson est un passionné du son. Il cultive aujourd'hui ce talent, comme l'illustre sa collaboration avec l'équipe d'ingénieurs Sonos lors de la calibration du son de la Sonos Arc. Things That Stuck, la station qu’il a personnellement créée sur Sonos Radio, est disponible dès aujourd'hui. Au cours de cette interview, Ludwig Göransson se confie sur ce qui a inspiré cette nouvelle station, révèle comment il savait qu'il allait remporté un Oscar avant même que son nom ne soit prononcé, et explique pourquoi il aime tant la deuxième saison de 

Le moment où le compositeur a enfin pu entendre un orchestre jouer la musique qu'il avait écrite pour la première saison de 

 restera gravé dans sa mémoire à jamais. «Avec l'orchestre, c’est le moment où la musique prend vie», explique-t-il. «Vous avez devant vous 70 ou 80 des meilleurs musiciens au monde qui jouent ensemble, respirent ensemble et font passer leurs émotions à travers leur instrument. À cet instant, on se sent vraiment transporté par la musique»». Jusqu’à ce moment clé, il avait travaillé sur la musique principalement dans son coin. Il a en effet travaillé pendant sept mois sur la musique de 

 avant que les sessions avec l'orchestre ne commencent. Ce jeune compositeur avait placé la barre très haut. La musique de la première série TV 

 en prises de vue réelles devait exprimer la vision unique créée par Jon Favreau pour le show, tout en méritant sa place aux côtés de la bande originale légendaire écrite par John Williams pour les films. Lorsque vint l'heure pour l'orchestre de la jouer, le moment fut donc intense. «J'ai eu l'impression de vivre un accouchement», déclare-t-il.

Dans la lignée du reste de sa carrière, la phase suivante fut placée sous le signe de la collaboration. Ludwig Göransson explique: «le moment le plus fun du processus de composition, c'est le travail avec l'orchestre, quand on donne forme à la musique d'une manière que l'on n'avait pas anticipée, et qu’on aboutit à un son auquel on n'avait pas pensé. On part d'une idée de base, et si on travaille avec un orchestre de qualité, lorsqu'on explique l'histoire et le message derrière les notes, les musiciens se servent de ces informations pour influencer la façon dont ils jouent, et ça s'entend».

Depuis sa plus tendre enfance, l'univers 

 définit la représentation qu'il se fait du «futur». Mais en composant la bande originale de 

, il a délibérément choisi une approche plus organique. «Je voulais renouer avec les émotions que j'avais ressenties lorsque j'ai vu 

 pour la première fois. Le seul moyen de recréer ces émotions était d'abandonner l'ordinateur et d'utiliser de vrais instruments, des instruments que je pouvais toucher». Ludwig Göransson a commencé par un instrument qui rappellera à tous les cours de musique au collège: la flûte à bec. «La qualité unique du son de la flûte à bec m'a instantanément séduit. J'ai passé une journée à improviser, et les premières notes que vous entendez dans le thème de 

Au cours de leurs premières conversations, Jon Favreau avait expliqué à Ludwig Göransson que la musique de la série devait évoquer la nature solitaire du voyageur. Ludwig Göransson se lança donc dans un véritable voyage intérieur, passant des heures seul dans son studio rempli de toutes sortes d'instruments. «Je voulais que la musique soit émouvante et intimiste. Et je voulais que les premiers sons donnent une impression de minimalisme. Après avoir fait naître les premières notes, l'idée m'est venue d'y ajouter un battement de cœur en fond sonore. J'ai donc pris mon tambour, et j'ai ajouté le battement de cœur. Ensuite, je suis passé au piano et j'ai composé la ligne de basse. Puis j'ai pris ma guitare électrique et j'ai écrit la première mélodie, avec un léger effet de distorsion. Au final, je suis resté enfermé dans mon studio pendant un mois, pendant lequel je passais d'un instrument à un autre.»

Si la musique fait partie intégrante de toute création au sein de l'univers 

, elle est encore plus essentielle dans le contexte de 

. «La bande originale exprime ce que le Mandalorien ne peut exprimer avec son visage», explique Göransson. «On ne voit jamais son visage, parce qu'il ne retire jamais son casque. Ses émotions passent uniquement par sa voix et par son langage corporel. C'est pour cette raison que la musique est si importante: elle aide à faire passer les émotions du personnage».

Afin de garantir une harmonie parfaite entre sa musique et l'esthétique high-tech de la série, Ludwig Göransson a collaboré étroitement avec l'équipe d’ingénieurs du son. «Pour moi, le son et la musique vont de pair. Grâce à la technologie moderne, on peut manipuler les sons. On part d'un son que tout le monde connaît, comme le bruit des pas du Mandalorien, et on peut le transformer en un élément musical. Les nouvelles technologies permettent d’arranger les sons de multiples façons pour en faire de la musique et créer une expérience sonore totalement inédite pour les auditeurs.

L’enthousiasme de Ludwig Göransson lorsque l'on aborde le sujet de la deuxième saison est palpable. «Nous allons vous faire voyager vers de nouvelles destinations. Rencontrer une multitude de nouveaux personnages. Découvrir des choses jamais vues. Préparez-vous à vivre une aventure à couper le souffle».

L'un des premiers projets de Ludwig Göransson à Hollywood a été de travailler sur la bande originale de la série 

. Durant cette période, il s'est rapproché de Donald Glover, l'une des stars de la série. Les connaissances de Ludwig Göransson en matière de musique classique et de jazz ont impressionné Donald Glover, et les deux artistes se sont lancés dans une collaboration musicale pour Childish Gambino, l’alter ego musical de Donald Glover. Cette collaboration portera ses fruits: la chanson This Is America et son clip remporteront pas moins de quatre Grammy Awards.

Si l'œuvre de Ludwig Göransson lui a valu plus d'une récompense, elle a également une influence considérable sur le caractère unique des bandes originales de films qu'il compose. «Lorsque je compose une bande originale, je puise mon inspiration dans tout ce que j'ai pu faire à ce jour. Je peux par exemple incorporer dans une musique de film certaines idées qui me sont venues en produisant un disque. J'aime lorsque deux mondes se rencontrent pour créer quelque chose d'entièrement nouveau».

La collaboration qui aboutira plus tard à un Oscar pour Ludwig Göransson a commencé bien avant celle entamée avec Donald Glover. Alors qu'il était étudiant en composition musicale à l'USC, Ludwig Göransson a rencontré Ryan Coogler, réalisateur et étudiant dans le même établissement, autour d'une table de billard lors d'une soirée. Ils se sont immédiatement bien entendus, et ont discuté de leurs artistes de hip-hop suédois préférés, avant que Ryan Coogler ne demande à Ludwig Göransson de composer la musique de son film 

. Après cette première collaboration, Ludwig Göransson signera la bande originale de deux autres films de Ryan Coogler plus connus: 

 en 2018. Ludwig Göransson poursuit: «j'ai une chance incroyable. Chaque projet sur lequel j'ai travaillé m'a énormément appris. À chaque fois, mes sources d'inspirations sont nouvelles et différentes. Par exemple, avec 

, j'ai découvert un nouveau genre musical, mais j'ai surtout découvert la place et la signification de la musique dans la culture africaine. J'ai tissé des liens d'amitié durables avec de nombreux artistes qui ont participé à cette bande originale. Et je suis encore en contact avec eux toutes les semaines. Ils me font découvrir ce que la musique signifie pour eux. Je n'aurais jamais pu imaginer toutes les amitiés que la musique m'apporterait, et combien elle enrichirait mon univers».

La bande originale que Ludwig Göransson a composée pour 

 lui a valu son premier Oscar. Bien que réellement surpris par cette récompense, quelques instants avant que son nom ne soit prononcé, il a eu le pressentiment que la statuette serait pour lui. «Tessa Thompson et Michael B. Jordan avaient été choisis pour donner la récompense, et j'avais travaillé avec eux pour 

», explique-t-il (il a composé la bande originale de ce film en 2015). «Je me rappelle avoir remarqué leur réaction lorsqu'ils ont ouvert l'enveloppe, et m'être dit ''c'est moi''. C'était surréaliste».

«D'une certaine façon, Things That Stuck [sa nouvelle station sur 

 est la fusion de toutes les expériences qui ont abouti à ce moment de ma vie d'artiste», explique Ludwig Göransson. Les goûts musicaux éclectiques de Ludwig Göransson font de lui le créateur idéal pour une station Sonos Radio. «Au cours de ma vie, j'ai découvert tant de genres et de styles musicaux différents, venus des quatre coins du monde… c'est extrêmement important pour moi. Je pense que j'étais ouvert à ces expériences parce que j'ai rencontré des personnes avec qui j'ai créé des liens profonds, et lorsque l'on est proche de quelqu'un, on prête attention à ce que cette personne a à dire. J'ai écouté leur musique, et cela a influencé le compositeur et la personne que je suis devenu». Il ajoute: «Things That Stuck vous fera découvrir de nombreux genres musicaux. Il y en a un peu pour tous les goûts. J'imagine que ça vous aidera à vous faire une idée de la musique que je compose. J'essaie de transcender les genres, et d’associer des instruments que l'on n'a pas l’habitude d'entendre. C'est le genre d'expérimentations que j'adore».

Things That Stuck vous fera découvrir des musiques qui ont influencé l'œuvre de Ludwig Göransson, des artistes qu'il a produits et des chansons qui l'inspirent personnellement. La station propose de nombreux genres allant du classique au jazz, en passant par des bandes originales, de la musique indépendante ou encore du hard rock. «Ces sons, ces chansons et ces mélodies sont ancrés dans ma mémoire. Ils font partie de mon langage. On y trouve des morceaux que mon père m'a fait découvrir, car c'est grâce à lui que je me suis intéressé à la musique. Il y a aussi des chansons et des artistes que j'ai découverts dans un contexte plus social: lors de rencontres entre amis, parce que je jouais dans un groupe ou encore lors de moments passés avec mon meilleur ami à nous faire écouter des morceaux, dans le salon ou dans la voiture, parce qu'il y avait un bon système audio». Lors de sa sortie, la bande originale de la deuxième saison de 

 sera diffusée sur Things That Stuck, accompagnée de confidences exclusives de Ludwig Göransson.

Le goût de Ludwig Göransson pour le son explique sa relation de longue date avec Sonos. «Pour moi, c'est évident, une grande partie du plaisir que l'on éprouve lorsque l'on regarde un film passe par le son. J'ai découvert l'importance du son grâce aux nombreux réalisateurs avec qui j'ai travaillé. Ça a énormément influencé ma carrière». Lors de la phase finale du calibrage de la 

, Sonos a invité Ludwig Göransson pour savoir si la nouvelle barre de son rendait justice à la bande originale de 

, pour laquelle il avait été oscarisé. La scène que Ludwig Göransson a voulu travailler en premier, c'est la scène de combat près de la chute d'eau, entre T’Challa et Killmonger. «C'était l'une des scènes les plus complexes à mixer pendant la phase de post-synchronisation», explique-t-il. «Durant toute la scène de combat, on a le bruit de la cascade, très riche en basses, mais aussi un public de plusieurs centaines de personnes, de la musique et des effets sonores. La difficulté consiste à faire en sorte que tous ces sons restent bien distincts. [Lorsque nous avons testé la Sonos Arc], nous avons visionné cette scène cent fois. C'était fascinant de voir comment les ingénieurs Sonos pouvaient ajuster la Sonos Arc au fur et à mesure. À la fin, j'avais l'impression qu'il y avait vraiment une chute d'eau derrière la télévision, tandis que la musique occupait l'avant-scène. Je n'avais jamais entendu une telle richesse sonore à la TV».

Vous pourrez bientôt découvrir la bande originale composée par Ludwig Göransson pour la deuxième saison de 

. Vous pouvez aussi écouter sa musique dans le film 

 de Christopher Nolan. Fidèle à ses habitudes, Ludwig Göransson a établi par le biais de la musique, un langage commun et une relation de confiance avec le célèbre réalisateur. «Pour 

, j'ai lu le script puis j'ai rencontré Chris [Nolan]. J'ai alors pu lui poser tout un tas de questions. Lors de cette rencontre, nous avons écouté de la musique: il m'a fait découvrir la musique qui l'avait inspiré, et je lui ai fait écouter celle qui m'inspire au quotidien. Discuter, écouter de la musique… ça nous a vraiment aidé à mieux nous connaître. Ça nous a permis de poser les bases de notre collaboration».

Même s'il n'a pas d'orchestre à sa disposition, la musique occupe une place de choix dans son quotidien. «Chez nous, il y a toujours de la musique. Serena, ma femme, est violoniste, et elle joue en permanence. Nous faisons aussi écouter beaucoup de musique à notre bébé d'un an. La musique est un sujet de discussion constant, elle est omniprésente».

Découvrez l'univers musical éclatant de Ludwig Göransson en écoutant Things That Stuck, disponible dès aujourd'hui sur Sonos Radio. Et regardez la nouvelle saison de 

 en exclusivité sur Disney+ à partir du 30 octobre.

Le compositeur de la musique de The Mandalorian nous parle de la deuxième saison

Aujourd’hui, nous vous présentons une nouvelle couleur pour le Sonos Move: Lunar White. Cette teinte est le fruit de plusieurs mois de recherche, de formulations et de tests. Elle incarne également un principe clé de l’expérience Sonos, puisque tous nos produits fonctionnent ensemble au sein d’un système technique, mais aussi esthétique. Cette mission a été confiée à Kitty Suidman, Design Director en charge des couleurs, matières et finitions chez Sonos, et à son équipe d’experts. Ils avaient pour mission de trouver une teinte plus claire pour permettre au Sonos Move d’évoluer facilement entre l’intérieur et l’extérieur tout en restant en parfaite harmonie avec le reste du système Sonos. Découvrez comment son parcours international et sa passion immodérée pour les couleurs l’ont amenée à devenir une experte des teintes et de leurs nuances.

Choisir la couleur de nos enceintes n’a rien d’anecdotique. Kitty Suidman a donc abordé cette mission en associant à parts égales son inspiration et son expertise technique. Née aux Pays-Bas, Kitty Suidman a passé 20 ans en Asie avant de retrouver sa terre natale pour y suivre une formation de design industriel. C’est au cours de ses études qu’elle a réalisé que ses centres d’intérêt se portaient davantage sur les couleurs et les matières que sur le design industriel. Après avoir pris le risque de changer de voie, elle a obtenu son diplôme avec un solide portefeuille de projets et a pu se construire une carrière riche et variée, jalonnée de collaborations avec Philips Design, Motorola et T-Mobile. Présente au sein des équipes Sonos depuis sept ans, elle a eu l’opportunité de développer une approche rigoureuse et réfléchie des couleurs, bâtie sur une solide expertise technique qui s’étend jusqu’aux processus chimiques et de fabrication. Sa description tout en nuances de la manière dont son équipe est arrivée à produire la nouvelle couleur du Sonos Move montre à quel point les couleurs personnalisées de Sonos permettent à nos enceintes de s’intégrer facilement dans chaque maison, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Comment décririez-vous la démarche de Sonos dans l’élaboration des couleurs des produits?

Notre approche commence avant tout par le design. Et le design, c’est trouver des solutions aux problèmes posés. Prenons l’exemple du Sonos Move. Pour notre premier produit nomade, le problème consistait à trouver une couleur qui permette au Sonos Move de s’intégrer dans des environnements très différents. Mais, plus généralement, il était important de proposer une teinte à la fois intemporelle et polyvalente, une couleur qui dure dans le temps. Nous fabriquons des produits qui résistent au temps, donc la couleur doit faire partie de cette équation.

Comment le traitement des couleurs a-t-il évolué chez Sonos?

Lorsque je suis arrivée, nos produits étaient recouverts d’une finition métallisée. Par exemple, les deux versions noire et blanche du Play:1 ont une grille argentée. À partir de la deuxième génération de Play:5, nous avons mis en place une esthétique simple et épurée en appliquant une seule couleur au produit. Nous voulons créer des enceintes qui ressemblent moins à de la technologie qu’à des objets simples et beaux.

Comment la couleur à utiliser est-elle choisie?

C’est une décision stratégique très simple. Notre objectif consiste à trouver des couleurs qui se fondent dans leur environnement. Le blanc est une couleur classique dans la maison. Le noir est une couleur de référence dans l’audio. Notre vision nous a amenés à créer un langage chromatique simplifié en accord avec le mode de vie des utilisateurs.

Alors, si je place un Sonos One et une Sonos Beam blancs l’un à côté de l’autre, seront-ils exactement de la même couleur?

Non, et c’est là que mon rôle devient intéressant. La majorité des enceintes Sonos ont été conçues en noir et en blanc, que nous appelons respectivement Sonos Black et Sonos White. Le Sonos One, par exemple, est disponible en Noir et en Blanc. Mais il arrive que nous ayons à nous écarter de ces deux couleurs. La première fois que nous l’avons fait, c’était pour 

. Avec la Sonos Beam, nous avons dû travailler sur une grille en tissu. Comme le tissu blanc ne donnait pas une impression de grande qualité, nous avons choisi un tissu gris clair. Cependant, l’une des principales idées que nous nous faisons du design est que chaque produit doit avoir une apparence monolithique; quel que soit le matériau utilisé, le produit fini doit former un tout cohérent et esthétique. Pour utiliser le tissu gris clair, nous avons dû modifier légèrement le blanc utilisé sur le reste de la Sonos Beam pour réduire le contraste avec le tissu. Nous avons baptisé cette variation Cloud White. Lorsque nous avons développé le Cloud White, nous nous sommes assurés qu’il ne s’agissait pas d’un blanc différent du reste de nos produits. Lorsque vous observez toutes nos enceintes de couleur claire, vous ne devez pas voir de différence. Si nous devons modifier légèrement une couleur, l’ensemble du portefeuille de produits doit rester cohérent.

Mais le Sonos Move n’a pas de grille en tissu, alors pourquoi ne pas utiliser le Sonos White?

On aurait pu. Lorsque nous l’avons testé en Sonos White à l’extérieur, cela nous semblait viable. Mais le Sonos White a été conçu spécifiquement pour l’intérieur de la maison. C’est une teinte plus chaude qui rappelle l’intérieur, et qui contraste avec les teintes de blanc plus froides et bleutées que l’on retrouve sur de nombreux appareils électroménagers. Si l’on utilise cette même teinte en extérieur, elle semble plus dure et artificielle. Le blanc vif n’est pas une « couleur naturelle ». Il ne semblait donc pas logique de l’utiliser pour l’extérieur. Il se démarque trop. Et c’est ainsi que nous sommes arrivés au Lunar White. Le Sonos Move ayant été conçu pour l’intérieur et l’extérieur, nous avions besoin d’une couleur capable de passer d’un environnement à l’autre, de trouver sa place dans la maison comme dans un espace extérieur. La couleur doit se marier avec son environnement.

Avez-vous adopté la même approche pour la version noire du Sonos Move?

Oui. La teinte sombre du Sonos Move est différente du Sonos Black. Il s’agit en fait du Shadow Black. C’est une couleur personnalisée que nous avons créée pour les mêmes raisons que le Lunar White.

Qu’est-ce qui a été plus difficile dans le développement du Lunar White?

Il faut que la couleur puisse se transposer sur différents matériaux et surfaces, qu’il s’agisse de plastique, de peinture, de silicone ou de métal anodisé. Pour le Sonos Move, 20 pièces différentes devaient être assorties. Tous nos développements de couleurs sont réalisés en collaboration avec nos fournisseurs. Nous créons donc des formules qui s’appliquent à la production. La chimie fait partie de notre travail! Nous passons également beaucoup de temps à ajuster la manière dont la couleur apparaît sur les divers matériaux afin de respecter le design monolithique de nos produits. Par exemple, lorsque nous avons appliqué le Lunar White sur le Sonos Move, le câble d’alimentation semblait plus rose que le reste de l’enceinte. Nous avons donc dû ajuster la formule pour préserver l’harmonie de l’ensemble. Nous avons aussi soumis l’ensemble de nos formules à des tests de vérification du matériel, afin de garantir que la couleur réponde à nos critères en termes de résistance aux rayures, de résistance chimique et d’exposition aux UV.

Il semble donc que les mentions « matières » et « finitions » de l’intitulé de votre poste soient aussi importantes que la « couleur »?

Absolument. L’essentiel du travail de mon équipe en matière de développement de matériaux est réalisé en collaboration avec l’équipe d’ingénierie mécanique. Nous collaborons de manière étroite pour être certains d’utiliser des matériaux qui nous permettent d’offrir au produit la bonne couleur et la bonne finition. Et quand je dis « finition », je parle de la texture et du niveau de brillance, à savoir si le produit sera plutôt mat ou plutôt brillant. Avec 

, la difficulté majeure a été la grille incurvée. Nous avons dû réduire le niveau de brillance de ce produit parce l’arrondi de la grille rendait la finition trop brillante. Nos produits ont en général un niveau de brillance situé entre 7 et 15. Pour la version noire de la Sonos Arc, le niveau de brillance est de 4.

Mon équipe se compose de quatre personnes qui occupent deux types de fonctions. La moitié de l’équipe se trouve à Santa Barbara, en Californie, et se consacre à la stratégie. Elle collabore avec notre équipe de design industriel pour identifier le CMF (couleur, matériau, finition) de chaque produit, mais aussi la manière dont celui-ci s’intègre à l’ensemble du portefeuille de produits. Elle travaille de manière transversale avec de nombreuses équipes techniques au-delà du champ du design, notamment dans les domaines de l’ingénierie mécanique, l’usinage et l’acoustique. L’autre moitié de l’équipe est en Chine. Il s’agit de spécialistes en développement CMF qui évoluent sur site en collaboration avec les fournisseurs, afin de superviser le développement des formules des couleurs. Ils contrôlent également le CMF d’un produit, du prototype jusqu’au produit fini.

Quelles sont les qualifications requises pour rejoindre votre équipe? Se faire des amis

Il n’existe pas d’université de CMF. Plus sérieusement, l’essentiel est avant tout de nourrir une passion pour les couleurs, les matériaux et les finitions. Je ne recrute jamais deux fois de suite le même type de candidat ou de compétence. La plupart des membres de mon équipe ont travaillé dans d’autres domaines avant de s’intéresser au CMF. Dans l’équipe, nous avons un ingénieur en chimie des matériaux, un infographiste, un designer industriel et un ingénieur. Je recherche des compétences très diverses, qui apportent des perspectives différentes et permettent d’élargir le débat au sein de l’équipe. Ce qui nous lie avant tout, c’est le sens du détail en matière d’acuité des couleurs.

Quel est le plus grand défi que vous rencontrez dans vos fonctions?

La couleur est un sujet particulièrement subjectif. Le défi est donc de pouvoir éliminer la subjectivité dans un domaine où il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Pour y parvenir, on peut notamment utiliser les prévisions de tendances. Il convient de prédire quelles couleurs seront aimées dans le futur et d’où vient l’engouement pour ces couleurs. Pour autant, il ne s’agit pas de copier les tendances et de les appliquer aveuglément aux produits. Il faut les analyser via le prisme de la marque. Et déterminer comment ces tendances de couleurs s’appliquent à vos produits. Une autre méthode consiste à réfléchir à l’histoire que véhiculent vos couleurs. Il est important de développer les couleurs en pensant au lancement du produit et à l’histoire qu’il raconte.

Quand avez-vous pris conscience de votre passion pour les couleurs et les matières?

J’ai découvert cette passion au cours de mes études universitaires. L’école où j’étudiais était très focalisée sur le design industriel, mais pendant mes études, j’ai découvert que les couleurs, les matériaux et les finitions m’intéressaient davantage. J’ai étudié auprès d’une dame qui s’appelle Lidewij Edelkoort, qui s’est fait connaître grâce à ses prévisions de tendances et à sa vision du futur. Elle m’a servie de mentor et j’ai finalement obtenu mon diplôme sous sa direction. Lors de ma dernière année, je devais créer un projet pour mon diplôme et c’est à ce moment que j’ai fait quelque chose de très différent des autres étudiants, en concevant des matériaux et couleurs destinés à des stores de fenêtres. Plutôt que de me consacrer à un projet de design industriel au sens strict, j’ai opté pour une idée qui m’intéressait et me passionnait davantage.

Comment votre parcours international a-t-il influencé votre travail des couleurs?

À l’âge de cinq ans, ma famille a quitté les Pays-Bas pour s’installer au Japon. J’ai donc passé environ 20 ans de ma vie en Asie. Le design a une grande importance dans la culture japonaise. Le Japon est très réputé pour son design, notamment le graphisme et le design textile. C’est une culture très attentive aux détails dès la fabrication. Je crois donc que le fait d’avoir grandi et d’avoir été confrontée à cette culture, qui se distingue par son sens du détail et sa tradition du design, a largement contribué à mon goût et ma fascination pour les couleurs et les matières.

Le résultat du travail de Kitty Suidman et de son équipe, l’enceinte 

, est désormais disponible sur sonos.com. Grâce à sa couleur neutre, qui se fond dans les espaces extérieurs, elle s’intègre naturellement dans son nouvel, environnement, tout en restant en harmonie avec n’importe quel système Sonos d’enceintes d’intérieur. Kitty Suidman travaille d’ores et déjà sur un nouveau projet qui définira la couleur d’un nouveau produit Sonos. « La couleur joue un rôle central dans ma vie. C’est un véritable élément de ma personnalité », assure Kitty Suidman. « La couleur me rend heureuse. »

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