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Sonos ist ein führender US-amerikanischer Anbieter für Soundtechnologie und bekannt für seine bahnbrechenden WLAN Multiroom Audio Systeme, mit denen Hörer:innen in ihrem gesamten Zuhause ganz einfach Musik und andere Inhalte streamen können. Das Unternehmen veröffentlicht kontinuierlich neue Innovationen wie WLAN Speaker, Heimkino-Systeme, Kopfhörer, architektonische Komponenten und integrierte Home Audio Lösungen, die jedes Sound Erlebnis revolutionieren.

Global Head of Editorial

Erlebe mit sechs neuen, von lokalen Expert:innen kuratierten Radiosendern musikalische Highlights aus Deutschland, Frankreich, den Niederlanden und Großbritannien und erfahre, was dich darüber hinaus auf Sonos Radio HD erwartet.

Wenn du in ein anderes Land reist, lernst du es kennen.
Wenn du jedoch die Musik des Landes hörst, lernst du es lieben.

 nicht nur unterschiedliche Musikkulturen, sondern auch unterschiedliche Radiokulturen kennenlernen“, erklärt Joe Dawson, Head of Sonos Radio. „Man kann so viel über einen Ort lernen, wenn man sich dessen Musik anhört. Und die Art und Weise, wie diese Musik von einem Radiosender präsentiert wird, kann das Verständnis einer Kultur noch weiter vertiefen.“ Aus diesem Grund suchte Dawson gemeinsam mit dem Team von Sonos Radio in diversen Ländern nach lokalen Expert:innen, die exklusiv für Sonos Radio sechs neue Radiosender entwickeln. „Wir haben uns an unsere lokalen Partner gewandt, um mehr darüber zu erfahren, wann Menschen Radio hören und welche Art Radiosender entweder eine Lücke füllen oder bestehende Radiosender ergänzen können. Wir wollten, dass die neuen Radiosender die Musik des jeweiligen Landes auf einzigartige Art und Weise präsentieren.“

Die Ergebnisse der Zusammenarbeit mit unseren Partnern decken verschiedene Genres und Regionen ab. Um dir die neuen Radiosender vorzustellen, haben wir die lokalen Kurator:innen dazu befragt, wie sie die Radiosender konzipiert haben und was dich erwartet.

„Den Radiosender British Beats & Bars für Sonos zu kuratieren ist für mich eine absolute Erfüllung. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich es liebe, neue und aufregende Musik zu entdecken und sie mit anderen Menschen zu teilen. Eines meiner größten Ziele ist es, Black Music insbesondere aus Großbritannien und ihre Kultur so authentisch wie möglich darzustellen. Es ist ein absolutes Privileg, mit Sonos an diesem neuen Radiosender zu arbeiten, allen Künstler:innen aus Großbritannien eine Plattform zu bieten und die Vielfalt an Genres zu präsentieren, die Menschen aktuell begeistern, darunter Grime, Drill, Afrobeats und Hip-Hop. Ich würde mich freuen, wenn Sonos durch diesen Radiosender Menschen aus aller Welt an einige der besten Underground- oder Mainstream-Künstler:innen und die wunderbaren Musikkulturen Großbritanniens heranführen kann. Es sind sehr aufwühlende Zeiten für die Black Community weltweit, und Musik ist dabei eine sehr effektive Methode, um uns alle miteinander zu verbinden. Ich hoffe, dass dieser Radiosender ein Erfolg wird!“
– Scully

British Beats & Bars. Eine hochwertige Auswahl an Grime, Rap, Hip-Hop und Afrobeats von aufstrebenden Künstler:innen und Produzent:innen aus Großbritannien.

„German Zeitgeist spiegelt die deutsche Popkultur perfekt wider. Von Marlene Dietrich über Majan bis hin zu Ton Steine Scherben und Nena. German Zeitgeist präsentiert ein vielseitiges Musikspektrum, darunter ausgefallene, unbekannte Musik, die selbst Expert:innen überraschen wird.“
– Sepalot

German Zeitgeist. Auf diesem neuen Radiosender erlebst du einzigartige Musik von gefeierten Künstler:innen und Newcomer:innen.

„French Connection bietet eine 360-Grad-Perspektive auf die französische Musikszene vom 20. Jahrhundert bis heute. Ein Radiosender ohne Bubblegum Pop – mit Legenden von früher und tollen Newcomer:innen. Eine umfassende Auswahl an französischsprachigen Songwriter:innen, Komponist:innen und Künstler:innen, ob weltberühmt oder der jungen Generation zugehörig, deren Fokus auf poetischen, aufrührerischen, absurden, lyrischen, tiefgründigen oder literarischen Texten liegt. Diese vielseitige, generationsübergreifende Auswahl unterstreicht die vielfältige musikalische Ausrichtung der Künstler:innen, darunter Klassik, Rock, Jazz, Electro, Urban und Weltmusik. Ob Georges Brassens, Clara Luciani, Serge Gainsbourg, Philippe Katerine, Alain Bashung oder Feu! Chatterton: French Connection zeigt diverse Einflüsse, musikalische Inspirationen und die Verbindung zwischen früheren und aktuellen Songwriter:innen.“

French Connection. Erlebe das gesamte Spektrum von legendären Chanteusen bis hin zur neuen Generation alternativer französischer Künstler:innen.

„Als Musiker höre ich die ganze Zeit Musik, und die Arbeit an einem Radiosender für Sonos Radio bietet mir die tolle Möglichkeit, Menschen all meine Freund:innen und Lieblingskünstler:innen aus der britischen Jazzszene näherzubringen. Ich konzentriere mich bei Session Sounds besonders auf die Künstler:innen und Musiker:innen, die zu einem fundamentalen Bestandteil der momentan angesagten, kreativen Live-Musikzene Großbritanniens geworden sind. Ich wollte einen Radiosender entwickeln, der sowohl Menschen einen Einstieg bietet, denen die Musikszene noch unbekannt ist, als auch die Lieblingssongs etablierter Fans der Musikszene spielt. Der Radiosender soll ein Hörerlebnis mit Künstler:innen aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft sein, mit Musik, die sich über verschiedene Genres und Szenen erstreckt, darunter Live-Gesang, Live-Beats, Bleeps, Squeaks und vieles mehr. Er soll die unterschiedlichen Stile und Künstler:innen Großbritanniens der letzten 20 Jahre präsentieren – von klassischem Jazz, Crossover Jazz über Soul, Rap, Indie und Hip-Hop bis hin zum modernen Instrumental. Für mich ist Session Sounds wie eine Führung durch London und andere Regionen. Dieser Radiosender bietet die Möglichkeit, in die neue Instrumental-Szene einzutauchen und eine neue, britische Jazz-Kultur aus experimentellen Künstler:innen und Musiker:innen zu erleben.“
– Kwake Bass

Session Sounds. Dieser Radiosender gibt dir neue Impulse aus der angesagten Underground-Musikszene Großbritanniens, darunter Soul-Jazz, Hip-Hop und Electronica.

„Es macht mir großen Spaß, Radio à Gogo zu kuratieren. Er ist der erste Radiosender auf Sonos Radio für die niederländische Hörer:innen. Der Radiosender bietet eine perfekte Mischung aus Jazz, Rock ’n’ Roll, Disco, Motown, Pop, R&B und vielem mehr. Ich habe tief in meine eigenen Archive gegriffen, um vergessene Klassiker gefeierter Künstler:innen auszugraben, und schließlich moderne Bands dazugepackt, die viel mehr als nur One-Hit-Wonder sind. Radio à Gogo präsentiert Künstler:innen, deren Hits die Musikszene geprägt haben und auch kommende Generationen inspirieren. Die Songs einflussreicher Künstler:innen, die jeden Tag auf Radio à Gogo gespielt werden, erzählen eine Geschichte. Bei Radio à Gogo gibt es viel zu entdecken: von lokalen Talenten (speziell für unsere niederländischen Hörer:innen) bis hin zu verborgenen Schätzen und beliebten Klassikern!“
– Sander de Heer

Radio à Gogo. Dieser Radiosender präsentiert die beliebteste Popmusik und unbekannte Songs der Niederlande – von den 1960ern bis heute.

„Der deutsche Hip-Hop und Rap stecken schon lange nicht mehr in den Kinderschuhen. Dieses Genre war noch nie so vielfältig und angesagt wie heute. Während diese Szene früher ein Teil einer Underground-Jugendkultur war, sind die heutigen Top 100 Charts ohne deutschen Hip-Hop und Rap undenkbar. Hip Hop Stammtisch präsentiert alle Facetten des Genres der letzten 25 Jahre.“
– DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. Dieser Radiosender spielt den besten Deutschrap, von den späten 80ern und frühen 90ern bis hin zu aktuellen Hits.

Du möchtest werbefrei Musik in HD hören? Sonos Radio HD bietet dir deine liebsten Radiosender mit überragender CD-Audioqualität und somit den hochwertigsten Sound, den ein Radio Streaming Service zu bieten hat. Außerdem hast du Zugriff auf ein erweitertes Originalprogramm, Musik zum Einschlafen und Entspannen und noch mehr Inhalte erstklassiger Künstler:innen. Den Anfang macht der von der weltweit beliebten Entertainerin Dolly Parton kuratierte Radiosender Songteller Radio.

„Es hat mir unglaublich viel Spaß gemacht, kleine Geschichten und Anekdoten zu den Songs zu teilen, die mein Leben und meine Karriere geprägt haben“, so Parton. „Mein neuer Radiosender erweckt meine Lieblingsmusik und -geschichten zum Leben, ähnlich denen aus meinem ersten Songtextbuch „Songteller“ und meinem neuen Weihnachtsalbum „A Holly Dolly Christmas“. Ich freue mich immer darüber, meine Fans anzusprechen – und hoffentlich erreiche ich auch neue Hörer:innen.“

Exklusiv auf Sonos Radio HD: Songteller Radio wird sich stetig weiterentwickeln und Partons Hits und Lieblingskünstler:innen spielen. Außerdem wird sie sich zu ihren Songs und besonderen Momenten ihrer großartigen Karriere äußern.

Mit Sonos Radio kannst du über dein Sonos System neue Musik entdecken. Außerdem bringen unsere internationalen, kuratierten Radiosender Festival-Atmosphäre zurück und zeigen dir neue Künstler:innen. Sonos Radio und Sonos Radio HD sind jetzt verfügbar.

 deine einmonatige, kostenlose Testversion.

Lass dich inspirieren von sechs neuen Sendern auf Sonos Radio

Während seine mit einem Emmy ausgezeichnete Filmmusik für 

 die Reise eines einsamen Mannes erzählt, ist Ludwig Göranssons Leben geprägt von langjährigen Freundschaften (Ryan Coogler, Donald Glover), erfolgreichen Partnerschaften (Jon Favreau, Christopher Nolan) und dem Bestreben, sein Leben und seine Arbeit von unterschiedlichen musikalischen Kulturen, Stilen und Ausdrucksformen aus aller Welt beeinflussen zu lassen. Von den handgefertigten Instrumenten, auf denen er als Kind spielte, bis hin zur Zusammenarbeit mit dem technischen Sonos Team bei der perfekten Anpassung der Arc: Göransson hat eine besondere Leidenschaft für Sound in all seinen Facetten. Sein neuer Radiosender auf Sonos Radio, Things That Stuck, geht heute live. In diesem Interview verrät er, was ihn zu seinem Radiosender inspiriert hat, warum er kurz vor der Bekanntgabe der Gewinner bereits wusste, dass er den Academy Award erhalten würde, und was die zweite Staffel von 

Es war ein ganz besonderer Moment für Ludwig Göransson, als er hörte, wie das Orchester die Komposition spielte, die er für die erste Staffel von 

 geschrieben hatte. „Durch das Orchester wird die Musik erst richtig zum Leben erweckt“, sagt er. „70 bis 80 der besten Musiker weltweit treffen aufeinander und spielen auf einzigartige Art und Weise ihre Instrumente. Das ist der Moment, in dem die Musik eine persönliche Note bekommt.“ Bis dahin hatte er Musik größtenteils allein entwickelt, auf eine sehr behutsame und präzise Art und Weise. Im Fall von 

 hatte er vor den Treffen mit dem Orchester sieben Monate lang an der Komposition gearbeitet. Die Messlatte lag dabei sehr hoch: Die Musik für die erste Staffel der 

 Live-Action-Serie musste zur einzigartigen Vision des Produzenten Jon Favreau und der gefeierten Originalfilmmusik von John Williams passen. Daher war der Moment, als das Orchester hinzukam, sehr bedeutsam. „Ich werde dem Erlebnis, selbst ein Kind zur Welt zu bringen, wohl nie näher kommen“, so Göransson.

Als nächstes folgte eine intensive Zusammenarbeit, elementarer Bestandteil von Göranssons Karriere „Einer der schönsten Aspekte dieses Prozesses ist es, gemeinsam mit dem Orchester in dem Raum etwas zu formen, etwas, von dem man vorher nicht wusste, dass es existiert, von dem man nicht wusste, wie es klingen würde“, erklärt er. „Man hat eine Idee, und wenn man mit einem großartigen Orchester zusammenarbeitet, kann man ihm erklären, welche Vision hinter der Musik steht. Es ist ein wunderbares Gefühl, mitzuerleben, wie sich dies auf die Arbeit des Orchesters auswirkt.“

 Universum das Verständnis von „Zukunft“ geprägt. Als jedoch der Zeitpunkt gekommen war, die Komposition für 

 zu schreiben, entschied er sich bewusst für einen konventionelleren Ansatz. „Ich wollte mit dem Gefühl an das Thema herangehen, das ich als Kind hatte, als ich 

 das erste Mal sah“, sagt er. „Die einzige Möglichkeit, dieses Gefühl von früher wieder aufleben zu lassen, bestand darin, den Computer auszuschalten und richtige Instrumente zu nutzen, die ich anfassen konnte.“ Göransson griff zuerst zu einem Instrument, das viele noch aus ihrem Musikunterricht in der Schule kennen — die Bassblockflöte aus Holz. „Als ich ihren einzigartiger Sound zum ersten Mal hörte, zog er mich sofort magisch an“, beschreibt er. „Also probierte ich einen Tag lang herum. Das Ergebnis sind die ersten Töne, die im Soundtrack von 

Nach seinen ersten Gesprächen mit Favreau verstand Göransson sofort, dass der Sound die spezielle Atmosphäre der Reise des Einzelgängers wiedergeben sollte. Also begab sich Göransson selbst auf eine derartige Reise und verbrachte Stunden alleine in einem Studio mit zahlreichen Instrumenten. „Ich wollte, dass die Musik persönlich und intim wirkt. Außerdem sollte sie zu Beginn eher dezent sein. Beim Riff kam mir die Idee, einen Herzschlag darunter zu legen. Also nahm ich die Trommel und fügte einen Herzschlagton hinzu. Danach ging ich ans Klavier und schrieb die Bassline. Anschließend komponierte ich mithilfe meiner E-Gitarre die erste Melodie mit leichten Verzerrungen. Ich verbrachte praktisch einen Monat in meinem Studio und wechselte von einem Instrument zum nächsten.“

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des 

 eine noch bedeutendere Rolle. „Musik ersetzt Gesichtsausdrücke des Mandalorianers“, erklärt Göransson. „Sein Gesicht ist wegen des Helms niemals zu sehen. Man hört lediglich seine Stimme und sieht nur seine Körpersprache. Daher ist Musik unglaublich wichtig, um Gefühle zu transportieren.“

Damit seine Komposition perfekt zum High-Tech-Design und der Atmosphäre der Serie passte, arbeitete Göransson sehr eng mit dem Sound Team zusammen. „Für mich sind Sound und Musik nicht voneinander zu trennen“, sagt er. „Dank der heutigen Technologie können wir den Sound anpassen. Wir können einen Sound, der jedem vertraut ist – beispielsweise das Klirren der Stiefel des Mandalorianers – in ein Musikelement verwandeln. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, wie wir neue Technologie mit Sound nutzen und Sound in Musikelemente verwandeln können. Dadurch wird dem Publikum ein vollkommen neuartiges Hörerlebnis geboten, wie sie es bis dahin noch nicht kannten.“

Göranssons eigene Vorfreude auf die zweite Staffel der Serie ist groß. „Die Zuschauer:innen erwarten viele neue Orte“, erklärt er. „Sie werden viele neue Charaktere kennenlernen und Dinge sehen, die sie noch nie gesehen oder erlebt haben. Es wartet also ein aufregendes Abenteuer.“

Einer von Göranssons ersten großen Aufträgen in Hollywood war die Komposition für die NBC-Serie 

. Während seiner Arbeit lernte er Donald Glover kennen, einen der Hauptdarsteller der Serie. Glover war beeindruckt von Göranssons Hintergrund im Bereich Klassik und Jazz. So begannen sie, gemeinsam an der Musik für Glovers Alter Ego, Childish Gambino, zu arbeiten. Die Zusammenarbeit war ein absoluter Erfolg: Der Song „This Is America“ und das dazugehörige Video wurden mit vier Grammys ausgezeichnet.

Göransson lässt sein vielfältiges Talent, dem er diese Auszeichnungen zu verdanken hat, stets in seine unverwechselbare Filmmusik einfließen. „Alle Eindrücke, die ich bei meiner Arbeit gewinne, werden Teil der Filmmusik. Dazu zählen Ideen, die mir während der Arbeit an einem Album kommen und die ich anschließend in Filmen verarbeite. Ich liebe es, verschiedene Welten miteinander verschmelzen zu lassen und dadurch etwas vollkommen Neues zu schaffen.“

Die Partnerschaft, die Göransson letztendlich den Academy Award einbrachte, begann jedoch noch vor seiner Zusammenarbeit mit Glover. Während er „Scoring for Motion Picture and Television“ an der University of Southern California (USC) studierte, lernte er bei einer Runde Billard auf einer Party den Studenten und Regisseur Ryan Coogler kennen. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und unterhielten sich über ihre liebsten schwedischen Hip-Hop-Künstler. So kam es, dass Coogler Göransson bat, seinen Film 

 zu vertonen. Später vertonte Göransson zwei weitere, bekanntere Filme von Coogler: 

 (2018). Göransson sagt dazu: „Ich habe das große Glück, dass ich bei jedem meiner Projekte dazulerne und neu inspiriert werde. Beispielsweise habe ich bei der Arbeit an 

 nicht nur neue Musik, sondern auch die große Bedeutung von Musik für die vielen verschiedenen afrikanischen Kulturen kennengelernt. Mit vielen der Künstler:innen, die an der Filmmusik mitgearbeitet haben, habe ich enge Freundschaften geschlossen. Ich spreche mit ihnen mindestens einmal pro Woche und erfahre dabei, was Musik für sie bedeutet. Musik hat mir so viele neue Freundschaften und Möglichkeiten beschert, die ich mir nie erträumt hätte.“

 bekam Göransson seinen ersten Oscar. Obwohl er von der prestigeträchtigen Nominierung für den Oscar komplett überrascht war, hatte er dennoch kurz vor der Verkündung eine Vorahnung, dass er den Award erhalten würde. „Der Award wurde von Tessa Thompson und Michael B. Jordan überreicht, mit denen ich bereits bei 

 zusammengearbeitet hatte“, erklärt er und bezieht sich dabei auf den Film, den er im Jahr 2015 vertont hatte. „Ich erinnere mich noch genau an ihre Reaktion, als sie den Umschlag öffneten, sodass ich das Gefühl hatte, dass ich den Award erhalten würde. Es war absolut surreal.“

Zu Things That Stuck, seinem neuen Radiosender auf 

, sagt Göransson: „Es sind die vielseitigen musikalischen Erlebnisse, die mich zu diesem Punkt meiner Reise als Künstler und zu diesem Radiosender geführt haben“. Aufgrund seines facettenreichen Musikgeschmacks eignete sich Göransson perfekt, um einen Radiosender für Sonos Radio zu entwickeln. „Einer der wichtigsten Aspekte meiner Karriere ist, dass ich so viele unterschiedliche Genres, Stile und Arten von Musik aus aller Welt kennengelernt habe“, erklärt er. „Vermutlich war ich dafür offen, weil ich Menschen kennengelernt habe, zu denen ich eine Bindung aufgebaut habe. Dadurch hört man dieser Person auf ganz andere Art und Weise zu. Durch die musikalische Inspiration anderer Menschen, die mir nahe stehen, bin ich zu dem Komponisten und der Person geworden, die ich heute bin.“ Er fügt hinzu: „Things That Stuck umfasst all diese verschiedenen Musikgenres. Dies sagt wahrscheinlich bereits einiges über die Musik aus, die ich komponiere. Ich kombiniere unterschiedliche Genres und Instrumente, die man normalerweise nicht zusammen hört. Ich experimentiere einfach gern.“

Things That Stuck ist eine Mischung aus der Musik, die Göranssons Arbeit beeinflusst hat, Künstler:innen, für die er Musik produziert hat, und Songs, die ihn persönlich inspiriert haben. Der Radiosender umfasst klassische Musik und Jazz, aber auch Filmmusik, Indie, Hard Rock und mehr. „Dieser Sound, diese Songs und Melodien sind fest in meinem Hippokampus verankert“, sagt er. „Sie sind Teil meiner Sprache. All diese Dinge wurden mir seit jeher von meinem Vater vermittelt, da er es war, der mich zur Musik gebracht hat. Außerdem thematisiert der Radiosender Songs und Künstler:innen, die ich privat kennengelernt habe, beispielsweise durch Freunde, eine Band oder durch Treffen mit meinem besten Freund, als wir uns im Wohnzimmer gegenseitig Musik gezeigt haben, oder auch im Auto, weil es dort ein gutes Sound System gab.“ Nach der offiziellen Veröffentlichung wird der Soundtrack der zweiten Staffel von 

 zusammen mit Kommentaren von Göransson und einem exklusiven Blick hinter die Kulissen auch auf Things That Stuck zu hören sein.

Göranssons Leidenschaft für Sound hat den Grundstein für die langjährige Zusammenarbeit zwischen ihm und Sonos gelegt. „Wie man einen Film erlebt, wird zu einem großen Teil durch Sound beeinflusst“, erklärt er. „Ich habe diese Erkenntnis durch die Zusammenarbeit mit den vielen Regisseuren zu verdanken, denen Sound ebenfalls enorm wichtig ist. Dies hat meine Karriere erheblich beeinflusst.“ Gegen Ende der Arbeit an der Anpassung der 

 haben wir bei Sonos Göransson gebeten, einzuschätzen, wie sich seine mit dem Oscar ausgezeichnete Filmmusik für 

 auf unserer neuesten Soundbar anhört. Göransson wollte zuerst eine bestimmte Szene hören – die Kampfszene zwischen T’Challa und Killmonger am Wasserfall. „Ich erinnere mich, dass dies eine der am schwierigsten abzumischenden Szenen war“, sagt er. „Während der gesamten Kampfszene sind der donnernde, tosende Wasserfall, die Personen im Hintergrund, die Filmmusik und Soundeffekte zu hören. Wie schafft man es nun, dass all diese Sounds zu hören sind? Beim Testen der Arc haben wir diese Szene immer wieder abgespielt. Es war interessant zu sehen, wie Sonos Tontechniker:innen die Arc immer punktgenau abstimmen konnte. Letztendlich hatte ich das Gefühl, dass sich hinter dem Fernseher ein echter Wasserfall befand – und die Musik davor. Das habe ich auf einem Fernseher in der Form noch nie gehört.“

Zusätzlich zu Göransson Filmmusik aus der zweiten Staffel von 

 von Regisseur Christopher Nolan zu hören. Wie bei vielen seiner vorherigen Partnerschaften schaffte es Göransson, sich durch die Musik gut mit dem gefeierten Regisseur zu verstehen und gegenseitiges Vertrauen aufzubauen. „Ich habe zuerst das Drehbuch von 

 gelesen und mich anschließend mit Chris [Nolan] getroffen. Bei diesem Treffen habe ich ihm sehr viele Fragen gestellt“, erzählt er. „Unter anderem spielten wir uns dabei gegenseitig Musik vor – Musik, die uns in unserem Leben inspiriert hat. Dieses Gespräch und das gegenseitige Vorspielen von Musik war sehr hilfreich, um uns kennenzulernen, und wurde zur Grundlage unserer Zusammenarbeit.“

Obwohl Göransson zuhause kein Orchester zur Verfügung hat, spielt Musik auch in seinem Privatleben eine große Rolle. „In unserem Haus läuft immer Musik. Meine Frau Serena ist Violinistin und spielt unserem einjährigen Kind immer Songs vor“, sagt er. „Musik umgibt uns zu jeder Zeit und wir sprechen viel darüber.“

Entdecke Ludwig Göranssons facettenreichen Musikgeschmack und höre jetzt auf Sonos Radio Things That Stuck. Erlebe außerdem ab dem 30. Oktober die neue Staffel von 

Der Komponist des Soundtracks von The Mandalorian über die zweite Staffel

Der Move ist ab heute in einer neuen Farbe erhältlich: Lunar White. In diesem neuen Farbton stecken monatelange Forschung, Formulierung und zahlreiche Tests. Er zeugt außerdem von der Philosophie der Sonos Experience: All unsere Produkte sind nicht nur in technischer, sondern auch in ästhetischer Hinsicht perfekt aufeinander abgestimmt. Es war die Aufgabe von Kitty Suidman, Design Director of Color, Material, Finish von Sonos, und ihres Teams, eine hellere Farbe für den Move zu finden. Ziel war es, dass er sich sowohl in das gesamte Sonos System als auch drinnen und draußen harmonisch in die Umgebung einfügt. Hier erfährst du, wie sie dank ihrer internationalen Kinderstube und lebenslangen Leidenschaft für Farben den perfekte Farbton gefunden hat.

Die Auswahl der richtigen Farbe für unsere Speaker ist alles andere als einfach. Daher hat sich Kitty Suidman dieser herausfordernden Aufgabe mit Kreativität und technischem Know-how gestellt. Kitty Suidman ist gebürtige Niederländerin und lebte 20 Jahre lang in Asien, ehe sie in ihr Heimatland zurückkehrte, um Produktdesign zu studieren. Während ihres Studiums erkannte sie, dass sie sich statt für Produktdesign mehr für Farben und Materialien interessierte. Daher schlug sie einen anderen Weg ein und eignete sich eine einzigartige Expertise an, die ihr eine erfolgreiche und vielseitige Karriere bei Philips Design, Motorola und T-Mobile ermöglichte. Seitdem sie vor sieben Jahren zu Sonos stieß, entwickelte sie einen klaren und durchdachten Ansatz für Farbe, der auf fundiertem technischen Wissen beruht und sich bis in chemische und Herstellungsprozesse hinein erstreckt. Hier beschreibt sie detailliert, wie sie gemeinsam mit ihrem Team die neue Farbe für den Move entwickelt hat. Diese ist ebenso maßgeschneidert wie die Farben der anderen Sonos Produkte und lässt sich perfekt in dein Zuhause integrieren – sowohl drinnen als auch draußen.

Wie würdest du die Herangehensweise von Sonos im Hinblick auf Produktfarben beschreiben?

Unsere Herangehensweise in puncto Farben basiert auf unserem Designansatz. Beim Design geht es stets darum, Lösungen für Probleme zu finden. Nehmen wir beispielsweise den Move: Da dies unser erstes tragbares Produkt war, mussten wir eine Farbe finden, die sich perfekt in viele unterschiedliche Umgebungen integrieren lässt. Wir müssen immer zeitlose, vielseitige und beständige Farben finden. Unsere Produkte sind auf Langlebigkeit ausgelegt, was auch für unsere Farbtöne gilt.

Wie hat sich die Farbauswahl bei Sonos verändert?

Als ich zum Unternehmen kam, hatten all unsere Produkte metallische Oberflächen. Beispielsweise haben die schwarze und weiße Version des Play:1 eine silberfarbene Front. Wir haben uns ab der zweiten Generation des Play:5 einer reinen und schlichten Ästhetik zugewandt, indem wir die Oberfläche des Produkts einfarbig gestalteten. Unsere Speaker sollten im Zuhause unserer Kunden weniger wie technische Geräte wirken, sondern vielmehr als schöne Objekte dienen.

Wie entscheidet sich das Sonos Team für Farben?

Wir entscheiden rein strategisch. Wir müssen immer Farben finden, die sich perfekt in unterschiedliche Umgebungen integrieren lassen. Weiß ist beispielsweise seit jeher eine in Wohnräumen sehr beliebte Farbe, die meisten Audiogeräte hingegen sind schwarz. Wir wollten eine Farbe entwickeln, die perfekt zur Einrichtung unserer Kunden passt.

Stellen wir uns einmal vor, wir platzieren einen weißen Sonos One und eine weiße Beam nebeneinander. Sind die Farben genau gleich?

Nein, und genau das macht meinen Beruf so spannend. Die meisten Sonos Speaker verfügen über ein Design in individuellem Schwarz und Weiß, daher nennen wir diese Farben Sonos Black und Sonos White. Der Sonos One ist zum Beispiel in Sonos Black und Sonos White verfügbar. Allerdings müssen wir hin und wieder von diesen Farben abweichen, wie es erstmals bei der 

 der Fall war. Bei der Beam standen wir vor der großen Herausforderung, dass die Front aus Stoff gefertigt war. Da weißer Stoff billig wirkte, haben wir uns für eine hellgraue Farbe entschieden. Dennoch ist der Kern unserer Designphilosophie, dass jedes Produkt monolithisch aussehen soll. Das gesamte Produkt sieht also – unabhängig von den Materialien – wie eine Einheit aus. Daher mussten wir die weiße Farbe der Beam anpassen, damit sie mit dem hellgrauen Stoff harmoniert und keinen Kontrast dazu darstellt. Wir haben diesen Farbton Cloud White genannt. Bei der Entwicklung von Cloud White haben wir darauf geachtet, dass sich die Farbe nicht von den anderen Weißtönen unserer Produkte unterscheidet. Wenn man all unsere hellfarbenen Speaker nebeneinander stellt, sollte kein Unterschied erkennbar sein. Wenn wir eine Farbe anpassen, muss dennoch das gesamte Farbportfolio weiterhin einheitlich wirken.

Die Front des Move besteht jedoch nicht aus Stoff. Wieso konntet ihr nicht Sonos White verwenden?

Das hätten wir tun können. Als wir den Move in Sonos White draußen getestet haben, hat sich die Farbe als sehr langlebig herausgestellt. Allerdings haben wir Sonos White speziell für drinnen entwickelt. Der wärmere Farbton vermittelt ein heimisches Gefühl, im Gegensatz zu den kühleren, blauen Farbtönen vieler elektronischer Geräte. Ein strahlendes Weiß wirkt draußen künstlich, weil es keine „natürliche Farbe“ ist. Es hebt sich zu sehr von der Umgebung ab. Daher haben wir uns für Lunar White entschieden. Da der Move sowohl für drinnen als auch für draußen entwickelt wurde, mussten wir eine Farbe finden, die sich perfekt in die unterschiedlichen Umgebungen einfügt. Sie musste sowohl nach drinnen als auch nach draußen passen und mit der jeweiligen Umgebung harmonieren.

Habt ihr bei der schwarzen Version des Move ebenfalls diesen Ansatz verfolgt?

Ja. Der dunklere Farbton des Move ist nicht derselbe wie Sonos Black. Dieser Farbton heißt Shadow Black. Wir haben diese maßgeschneiderte Farbe aus denselben Gründen wie Lunar White entwickelt.

Was war bei der Entwicklung der Farbe Lunar White am schwierigsten?

Beim Auftragen von Farbe auf unterschiedliche Materialien und Oberflächen muss auf eine Farbübersetzung geachtet werden, egal ob es sich um Plastik, Lack, Silikon oder anodisiertes Metall handelt. Beim Move mussten wir die Farben von 20 verschiedenen Teilen abgleichen. Wir arbeiten bei der Entwicklung von Farben immer mit der Produktionsabteilung zusammen und erstellen gemeinsam Farbrezepturen. Chemie ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit. Außerdem ist es wichtig und zugleich aufwendig, die Farbwirkung auf unterschiedlichen Materialien abzustimmen, damit das Produkt monolithisch aussieht. Als wir Lunar White auf den Move auftrugen, wirkte das Stromkabel beispielsweise rosafarbener als der Rest des Speakers. Wir mussten daher die Farbrezeptur anpassen, damit der gesamte Speaker einheitlicher wirkt. Außerdem haben wir all unsere Rezepturen weiteren Tests unterzogen, damit die Farbe eine besondere Kratzfestigkeit sowie Beständigkeit gegen Chemikalien und UV-Strahlen aufweist.

Es hört sich so an, als wären das Material und die Oberfläche bei eurer Arbeit ebenso wichtig wie die Farbe – stimmt das?

Absolut. Mein Team arbeitet bei der Materialentwicklung sehr eng mit dem Team der technischen Entwicklung zusammen. Dadurch stellen wir sicher, dass wir Materialien nutzen, die es uns ermöglichen, die richtige Farbe und Oberfläche für ein Produkt auszuwählen. Mit dem Begriff „Oberfläche“ meine ich die Struktur und den Glanzgrad, das bedeutet, wie glänzend oder matt ein Produkt aussieht. Bei der 

 bestand die besondere Herausforderung in der gewölbten Front. Wir mussten den Glanzgrad des Produkts senken, weil die gewölbte Front dafür sorgte, dass die Oberfläche zu stark glänzte. Unsere Produkte haben üblicherweise einen Glanzgrad zwischen 7 und 15 Glanzeinheiten. Bei der schwarzen Version der Arc beträgt der Glanzgrad 4 Glanzeinheiten.

Mein Team besteht aus vier Personen mit zwei verschiedenen Aufgabenbereichen. Die eine Hälfte des Teams konzentriert sich in Santa Barbara hauptsächlich auf die strategische Ausrichtung. Sie arbeiten mit unserem Team für Produktdesign zusammen, um das perfekte CMF-Konzept („Color, Material, Finish“) für jedes Produkt zu identifizieren und um herauszufinden, wie gut das Produkt in das gesamte Portfolio passt. Außerdem arbeiten sie neben dem Design Team mit zahlreichen weiteren, technischen Teams zusammen, unter anderem mit dem Team für technische Entwicklung und den für Tools und Akustik zuständigen Teams. Die andere Hälfte meines Teams arbeitet in China. Es sind CMF-Entwickler, die vor Ort mit den Lieferanten zusammenarbeiten, um die Entwicklung der Farbrezepturen zu überwachen. Sie überwachen außerdem die Umsetzung des CMF-Konzepts für Produkte, von der Entwicklung eines Prototyps bis hin zur Herstellung des fertigen Produkts.

Welche Qualifikationen sind erforderlich, um Mitglied deines Teams werden zu können? Ich frage für einen Freund.

Man kann CMF-Design nicht studieren. Die wesentliche Voraussetzung ist eine Leidenschaft für Farben, Materialien und Oberflächen. Ich stelle nie Personen mit den gleichen Eigenschaften oder Fähigkeiten ein. Die meisten Mitglieder meines Teams sind aus anderen Bereichen zum CMF-Design gewechselt, weil es sie angesprochen hat. So haben wir beispielsweise einen Materialchemiker, einen Grafikdesigner, einen Produktdesigner und einen Techniker im Team. Ich achte immer auf verschiedene Skills, denn durch unterschiedliche Perspektiven entstehen facettenreiche Diskussionen. Uns alle verbindet, dass wir im Hinblick auf Farbschärfe auf jedes Detail achten.

Was ist die größte Herausforderung, der du in deinem Beruf begegnest?

Farbentwicklung ist eine sehr subjektive Angelegenheit. Die große Herausforderung besteht darin, diese Subjektivität zu beseitigen, denn es gibt kein Richtig oder Falsch. Eine Lösung besteht darin, Trends vorherzusehen: Welche Farben werden zukünftig beliebt sein und woher kommen diese neuen Trends? Dabei geht es aber nicht darum, Farbtrends blind auf den eigenen Produkten anzuwenden. Es ist viel wichtiger, sie auf die eigene Marke abzustimmen und herauszufinden, wie wir diese Farbtrends auf unsere Produkte anwenden können. Eine weitere Lösung besteht darin, sich genau zu überlegen, welche Geschichte man mit den Farben erzählen möchte. Bei der Farbentwicklung ist die Art des Produktlaunches und die Story hinter diesem Produkt essentiell.

Wann hast du deine Leidenschaft für Farben und Materialien entdeckt?

Während meiner Studienzeit. Während meines Studiums lag der Fokus auf Produktdesign, aber ich merkte schnell, dass ich mich mehr für Farben, Materialien und Oberflächen interessierte. Ich wurde von Lidewij Edelkoort unterrichtet, einer sehr bekannten Trendforscherin. Sie wurde zu meiner Mentorin, bei ihr machte ich schließlich meinen Abschluss. Ich musste in meinem letzten Studienjahr ein Projekt entwerfen, welches sich enorm von den Projekten der anderen Studierenden unterschied: Ich designte Materialien und Farben für Jalousien. Ich wollte ein Projekt in Angriff nehmen, das sich von typischen Projekten im Bereich Produktdesign unterschied. Daher wählte ich ein Thema, für das ich mehr Interesse und Leidenschaft empfand.

Welchen Einfluss hat deine internationale Kinderstube auf deine Arbeit?

Als ich fünf Jahre alt war, bin ich mit meiner Familie aus den Niederlanden nach Japan gezogen. Ich bin in Asien aufgewachsen und habe dort insgesamt fast 20 Jahre gelebt. Design ist ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur. Und Japan ist bekannt für Design, vor allem in den Bereichen Textil und Grafik. In der japanischen Kultur wird bei allen Formen der Herstellung extrem detailorientiert und mit Augenmerk auf Design gearbeitet. Ich denke, dass dadurch meine Wertschätzung und Faszination für Farben und Materialien gewachsen ist.

Das Ergebnis der Arbeit von Kitty Suidman und ihres Teams, der 

, ist jetzt auf sonos.de verfügbar. Die sanfte, neutrale Farbe fügt sich mühelos in natürliche Umgebungen draußen ein und integriert sich ebenso als Ergänzung für dein Sonos System aus Speakern perfekt in dein Zuhause. Kitty Suidman arbeitet bereits an ihrem nächsten Projekt und entwickelt die Farbe für ein neues Sonos Produkt. „Farben sind ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens. Sie sind Teil meiner Identität“, so Kitty Suidman. „Farben machen mich einfach glücklich.“

Der Move in Lunar White: Eine Gespräch mit Kitty Suidman, Design Director of Color, Material, Finish von Sonos

Unser Global Head of Editorial, Steven Saftig, konnte noch in letzter Minute, vor dem Shutdown unserer Büros eine Sonos Arc aus dem Headquarter in Santa Barbara hinaus schmuggeln. Da er pausenlos über unsere neueste Soundbar spricht, haben wir ihn gebeten, einen Blogbeitrag darüber zu schreiben. Vom Setup bis hin zu Dolby Atmos: Steven erzählt, wie es ist, wenn man den ganzen Tag mit der Arc zuhause verbringt.

Während der Rückfahrt nach Santa Barbara, erhielt ich noch im Zug, eine E-Mail von unserer Personalabteilung: „Alle Mitarbeiter arbeiten ab sofort im Homeoffice.“ Das war knapp zwei Monate vor der weltweiten Präsentation der Sonos Arc. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich noch nicht einmal ihren Sound gehört. Wenn ich einen Blogbeitrag über unsere Produkte schreibe, lasse ich immer meine persönlichen Erfahrungen mit einfließen, damit unsere Kunden eine realistische Einschätzung davon erhalten, was sie erwartet. Wie soll ich nun über unseren neuen Heimkino Speaker schreiben, wenn ich den Sound noch nie gehört hatte? Und ehrlich gesagt hatte ich zu diesem Zeitpunkt immer noch nicht genau verstanden, was Dolby Atmos ist – obwohl es sich dabei um eines der aufregendsten Features der Arc handelt. Daher bekam ich Panik, als ich die E-Mail erhielt, in der wir dazu aufgefordert wurden, alles, was wir brauchten, aus dem Büro mitzunehmen. Also fing ich verzweifelt an, Nachrichten zu versenden.

Hat zufälligerweise jemand von euch einen unserer neuen, streng unter Verschluss gehaltenen Speaker herumliegen? Der nur darauf wartet, mitgenommen zu werden? Also … jetzt in diesem Moment?

Nach einem kinoreifen Abenteuer, das Geheimschränke und konspirative Produktübergaben umfasste, hielt ich schließlich eine Stunde bevor unsere Büros geschlossen wurden eine Arc in meinen Händen.

Das Auspacken der Arc: Eine einzigartige Design-Form. Und 76.000 einzeln gebohrte Löcher.

Als ich zuhause ankam, begann ich mit einer meiner liebsten Aufgaben beim Einrichten eines neuen Sonos Produktes: dem Auspacken. Dies ist bei der Arc genauso aufregend und dramatisch, wie ich es mir erhofft hatte. Noch wichtiger ist allerdings, dass wir uns wie immer bemüht hatten, die Auswirkungen unserer Produkte auf die Umwelt auf ein Minimum zu reduzieren. Zu diesem Thema sagt Michelle Enright, Senior Design Manager, Packaging Experience: „Bei der Arc hatten wir die einmalige Gelegenheit, die Verpackung von Grund auf neu zu entwickeln. Wir entschieden uns für ein Design mit einem Papiergehalt von 96,1 % – und somit gegen eine Schaumstoffpolsterung, die eine einfachere und kosteneffektivere Lösung gewesen wäre.“

Ich zog die letzte Schicht der Schutzverpackung ab und da war sie. Ich hatte zuvor bereits hunderte Fotos der Arc gesehen, wusste aber aufgrund ihres extrem raffinierten Designs nicht wirklich, wie sie tatsächlich aussehen würde. Ich trug sie vorsichtig zu meiner Medienkonsole, stellte sie vor meinen Fernseher und ging ein paar Schritte zurück. Übrigens: Die Arc lässt sich natürlich auch an der Wand montieren. Das Besondere an dem Design der Arc: Es ist wirklich schwierig, ihre Form zu beschreiben. Sie ist nicht kastenförmig. Sie ist nicht rechteckig. Sie ist auch nicht zylinderförmig. Sie wirkt eher so, als würde sie sich wellenförmig bewegen. Das Design der Arc vermittelt nicht das Gefühl, dass es mit dem Rest des Heimkino-Systems konkurrieren oder sich davon abheben möchte. Kitty Suidman, Director, Color Material & Finish, findet: „Das Design [der Arc] ist praktisch und weist ein sanftes, vertrautes Profil auf. Sie wirkt daher wie ein normaler Einrichtungsgegenstand“.

Ich begann, um die Arc herumzulaufen, und entdeckte dabei aus jedem Blickwinkel eine neue Facette des Designs. Sie hat keine groben Kanten, keine klobigen, hervorstehenden Teile oder Hohlräume. Kurz gesagt: Sie ist atemberaubend. Allerdings war mir natürlich klar, dass jedes Detail so geplant war. Philippe Vossel, Industrial Designer bei Sonos, erklärt: „Wir verfolgen einen 360-Grad-Ansatz. Das Produkt soll aus jeder Perspektive perfekt sein, ganz gleich, ob man es nun von oben, unten oder von der Seite ansieht.” Philippe Vossel und das Team für Produktdesign berücksichtigten ebenfalls, wie das Design wirkt, wenn man den Blick über das Produkt schweifen lässt. „Wir wollten vermeiden, dass der Kunde durch grobe Details gestört oder abgelenkt wird“, sagt er. „Am Ende ist es die Gesamtheit dieser Details, dank derer wir großartigen Sound durch ein perfektes Design ergänzen.“

Ein weiterer nennenswerter Aspekt in Bezug auf das Design der Arc: Jedes Sonos Produkt ist das Ergebnis der kreativen Zusammenarbeit zwischen Hardware- und Software-Teams und deren Entscheidung, was sie in den Speaker integrieren möchten, wobei auch die Wünsche des Produkt Design Teams berücksichtigt werden. In einer Arc steckt jede Menge Technologie. Darauf komme ich gleich noch zu sprechen. Bei der Front treffen diese unterschiedlichen Interessen aufeinander: Sie beinhaltet all diese unglaubliche Technologie und hat zugleich das extrem schöne Design, das unsere Kunden an Sonos Produkten so schätzen. Wir haben bei der Front der Arc die überaus erfolgreichen technologischen Weiterentwicklungen der Front des Play:5 und der Playbase einfließen lassen. Entstanden ist eine makellose, perfekt geformte Konstruktion mit über 76.000 Löchern, die großartigen Sound und maximale WLAN-Leistung bietet. „Dies ist die aktuellste Version eines Designs, an dem wir bereits seit vielen Jahre feilen“, so Dana Krieger, Senior Director, Product Design.

Ich habe die Arc während der Arbeit eingerichtet und hatte daher keine Zeit, mir direkt einen Film anzusehen. Allerdings war ich so gespannt auf den Sound, dass ich mich dazu entschied, mir zumindest einen Song anzuhören. Trotz aller Vorfreude habe ich jedoch zunächst Trueplay™ eingerichtet, um die Arc an mein Wohnzimmer anzupassen – das hat nämlich keine einheitliche Form. Trueplay ist übrigens mit Abstand mein liebstes Sonos Feature. Auf Trueplay zu verzichten ist in etwa so, als würde man ein neues Auto fahren, ohne den Sitz und den Lieblingsradiosender einzustellen. Obwohl man die Fahrt dennoch genießt, fehlt etwas für das individuelle, perfekte Erlebnis.

Ich habe also einen Testsong abgespielt. (Hast du auch schon einen Testsong? Ich höre mir immer denselben Song an, wenn ich einen neuen Speaker teste: „Rhiannon“ von Fleetwood Mac. Ich habe diesen Song bereits als Baby gehört und kenne ihn daher in- und auswendig. Falls du noch keinen Testsong hast, höre dir diese Playlist an. Bei diesen Tracks zeigt dein System die maximale Leistung.) Ich habe mich dann auf meine Couch gesetzt und mir den Song so angehört, wie es mir Greg McAllister, Sound Experience Manager bei Sonos, erklärt hat.

Mir sind sofort zwei Dinge aufgefallen: die Klangfülle und die Klarheit. Was meine ich aber mit „Klangfülle“? Damit meine ich nicht nur, dass der Sound den Raum erfüllt, was definitiv der Fall ist. Stell dir vor, jemand gibt dir ein Stück Papier mit den Maßen 2 Zentimeter x 2 Zentimeter und dazu 6 verschiedene Farben und fordert dich dazu auf, mit allen Farben ein Bild deines Hauses zu zeichnen. Mit einer ruhigen Hand bist du möglicherweise in der Lage, eine grobe Zeichnung anzufertigen. Allerdings wird dir die Haustür nicht besonders detailliert gelingen. Du wirst auch die Blumen in den Blumenkästen nicht zeichnen können. Außerdem werden sich einige Farben zu einem trüben Braun vermischen. Nun stell dir vor, dass du eine Zeichnung auf einem Papier mit den Maßen 2 Meter x 2 Meter anfertigen sollst. Dies ist die Art Räumlichkeit, die die Arc beim Musikstreaming bietet. In meinem Fall bedeutet es, dass mir beim Song „Rhiannon“ Ebenen auffielen, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Neben dieser besonderen Klangvielfalt überzeugt die Arc außerdem mit einer einzigartigen Klarheit. Die Stimmen, Gitarren, die Klaviatur, der Bass und die Drums klingen unglaublich sauber und klar. Kurz gesagt: Der Song klang perfekt.

Man merkt, wie begeistert ich von meiner Experience mit der Arc war, und zwar nur mit ihr. Ohne Sub. Ohne hintere Surround Speaker. Ohne Doly Atmos. Aber die Arc wurde so entwickelt, dass sie mit den rasanten Fortschritten der Heimkino-Technologie mühelos mithalten kann. Daher war Dolby Atmos, der neue Gold-Standard des Heimkino Sounds, unverzichtbar. Ich wollte sehen, wie sich die Arc mit einem kompletten Atmos-Setup anhört.

Aber was bedeutet überhaupt Atmos? Obwohl es online viele Videos und Erklärungen dazu gibt, möchte ich diese Technologie mit meinen eigenen Worten beschreiben. Vor Atmos mussten Soundelemente eines Films oder einer Sendung einem bestimmten Kanal zugeordnet werden (einem linken, mittleren, rechten Kanal oder einem Kanal hinten links oder hinten rechts, etc.). Mit Atmos werden Soundelemente wie Objekte behandelt – und alle Kanäle sorgen gemeinsam dafür, dass diese Soundelemente im gesamten Raum genau positioniert werden. Und jetzt wird´s interessant: Atmos fügt dem Sound Höhe hinzu. Bei der Arc geschieht dies beispielsweise, indem die nach oben gerichteten Treiber den Sound von der Decke abprallen lassen. Dadurch werden diese Soundelemente nicht nur auf der horizontalen, sondern überall auf der dreidimensionalen Ebene deines Raums gehört. Doch was bedeutet das für deine Sound Experience? Ich hatte gehofft, dass du das fragst.

Filme mit der Arc: die Dolby Atmos Experience

Ich habe den Sub und zwei hintere Sonos One SL mit der Arc verbunden. Dann habe ich (wegen des Hinzufügens der hinteren Speaker) mein System erneut mit Trueplay abgestimmt. Dann habe ich mir Popcorn gemacht Und Mad Max: Fury Road angesehen. Mir wurde direkt in der ersten Szene klar, warum Atmos beim Heimkino Sound neue Standards setzt. In der Eröffnungssequenz wurde ich von einer Fülle an Stimmen und Umgebungsgeräuschen umhüllt. Diese neue, aufregende Sound Experience gab dem Begriff „mitreißend“ eine völlig neue Bedeutung. Für die kompletten zwei Stunden des Films war ich mitten im Geschehen. Die Tongestaltung des Films ist sehr kraftvoll und lebhaft – und Atmos hat mein Erlebnis um so viele Ebenen bereichert. Gleichzeitig konnte ich jedes Wort der Dialoge perfekt verstehen – selbst inmitten der imposantesten Soundeffekte. Chris Jenkins, Oscar-prämierter Tontechniker und Mitglied des Sonos Soundboard, erzählte mir später, dass Dialoge das Grundgerüst jedes Filmes sind. Selbst bei deaktivierter Sprachverbesserung liefert die Arc kristallklare Dialoge. Dann gibt es noch die ruhigen Momente im Film, heitere und schöne Szenen mit sanften Klängen und Geflüster. Dank des unglaublich präzisen Sounds der Arc gefielen mir diese Szenen genauso gut wie die Actionszenen.

Der vielleicht interessanteste Aspekt der Atmos Experience ist allerdings, dass man nie das Gefühl von Effekthascherei hat. Während der gesamte Raum vom Sound erfüllt ist, wirkt rein gar nichts deplatziert oder künstlich. So wirst du nicht plötzlich durch ein unerwartetes Geräusch hinter dir von der Handlung auf dem Bildschirm abgelenkt. Das perfekte Sound Erlebnis ermöglicht es dir, vollständig in die Welt auf deinem TV-Bildschirm einzutauchen.

Bei Veröffentlichung dieses Beitrages arbeiten wir immer noch im Homeoffice. In den letzten Wochen habe ich mir viel häufiger meine Platten angehört und wunderbare Filme wiederentdeckt – dies hat mir in dieser Situation sehr geholfen.

Wie ich mir eine Sonos Arc geschnappt habe und dann wochenlang mein Haus nicht verließ

Anlässlich der Global Pride haben wir einen neuen Radiosender auf Sonos Radio eingeführt: Full Spectrum. Dieser Radiosender wurde auf Initiative von Sonos MitarbeiterInnen aus der der LGBTIQ+ Community ins Leben gerufen und spielt Songs von KünstlerInnen aus der LGBTIQ+ Community sowie Musik, diese Gemeinschaft unterstützt. HörerInnen des Radiosenders erleben persönliche Texte von Sonos MitarbeiterInnen und von Rita Houston exklusiv geführte Interviews mit beliebten KünstlerInnen aus der LGBTIQ+ Community, darunter Brandi Carlile und Laura Jane Grace. Wir erzählen dir, wie es zur Entstehung des Radiosenders kam, und warum sich der Sound eventuell von dem unterscheidet, was du üblicherweise in der Pride Saison hörst.

Es sind die persönlichen Geschichten, die uns verbinden. Zwischenmenschliche Beziehungen zwischen den KollegInnen untereinander sind der Grundstein für den Erfolg eines Unternehmens. Diese Beziehungen entstehen, indem wir unsere Wochenendaktivitäten, Geschichten aus unserem Familienleben und unsere Zukunftsträume miteinander teilen. Sie vertiefen unser Vertrauen, helfen uns dabei Stress abzubauen und bis spät in die Nacht durchzuhalten, wenn ein Projekt dringend fertiggestellt werden muss. Nun stell dir aber vor, dass du solche Beziehungen aufbauen möchtest und dabei aber wichtige Bestandteile deines Lebens für dich behalten musst. Es ist nahezu unmöglich, eine Person wirklich kennenzulernen, wenn diese uns nicht von ihren Sorgen, den Songs, die sie zum Tanzen anregen, oder der Person, mit der sie ihr Leben verbringen möchte, erzählen kann.

Die LGBTIQ+ Bewegung hat im vergangenen Jahrzehnt viel erreicht. Dennoch ist es für viele Mitglieder der Community weiterhin eine große Herausforderung, am Arbeitsplatz offen zu zeigen, wer sie wirklich sind. Aus diesem Grund hat eine kleine Gruppe von Sonos MitarbeiterInnen Anfang des Jahres 2018 eine Employee Resource Group (ERG) gegründet, um im gesamten Unternehmen ein freundlicheres und mehr Hilfestellung gebendes Arbeitsklima für MitarbeiterInnen aus der LGBTIQ+ Community zu schaffen.

Die Gruppe trägt den Namen „Pride@Sonos“ (oft auch in der Kurzform „Pride@“ genutzt) und hat sich mit anderen ERG bei Sonos zusammengeschlossen, darunter „Black@“ und „Women@“ (seither haben MitarbeiterInnen weitere ERG gegründet, zum Beispiel „Latinx@“ und „Veterans@“). Eine der frühen Entscheidungen, die das Planungskomitee treffen musste, war, ob Pride@ ausschließlich für Mitglieder der LGBTIQ+ Community als sicherer Ort zugänglich sein sollte, um über die Herausforderungen der einzelnen Mitglieder zu sprechen, oder ob es eine offene Gruppe wird. Schließlich beschloss die Gruppe, dass die ERG die offene Haltung der LGBTIQ+ Community widerspiegeln sollte. Durch diese Entscheidung konnten auch MitarbeiterInnen, die sich hinsichtlich ihrer Sexualität oder ihrer Geschlechtsidentität unsicher waren, in der Gruppe Unterstützung erhalten, ohne allein durch ihre Mitgliedschaft Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Die Gruppe wird seit ihrer Gründung von der Führungsetage von Sonos unterstützt. Dmitri Siegel, Vice President Global Brand bei Sonos, unterstützt die Gruppe Pride@ nun als offizieller Executive Sponsor. „Ich bin sehr dankbar und stolz, ein Mitstreiter von Pride@ zu sein“, sagt er. „Als heterosexueller, weißer Mann hat man beim Engagement für die Anliegen der LGBTIQ+ Community häufig Angst, etwas Falsches oder Beleidigendes zu sagen. Doch als Teil der Gruppe Pride@ konnte ich dagegen etwas tun: zuhören und dazulernen. Durch die Überwindung meiner eigenen Unsicherheit und meines Unwohlseins konnte ich all diese wunderbaren Menschen und neue Facetten des Lebens kennenlernen, die mir ansonsten verborgen geblieben wären.“

Pride@ gewinnt bei Sonos fortlaufend an Mitgliedern und Einfluss. Seit der Gründung der Gruppe haben die VertreterInnen das Bewusstsein für die Probleme der LGBTIQ+ Community erheblich geschärft und regionale als auch nationale Wohltätigkeitsorganisationen unterstützt. MitarbeiterInnen waren an regionalen Pride Veranstaltungen beteiligt und haben eine Q&A Session für eine LGBTIQ+ Jugendgruppe mit Sonos MitarbeiterInnen, sowie eine Tour durch das Headquarter in Santa Barbara organisiert.

Als Pride@ mit den Vorbereitungen für die diesjährige Pride Saison begann, wurde schnell klar, dass ein Event in der üblichen Form nicht möglich sein würde. „Als wir verschiedene Ideen austauschten, wussten wir noch nicht einmal, ob wir alle im Juni wieder ins Büro zurückkehren würden“, so Shelby Branam, Vorsitzende von Pride@ und Softwaretechnikerin bei Sonos. „Also dachten wir darüber nach, wie wir angemessen miteinander feiern könnten, selbst wenn wir nicht zusammen im Büro sein konnten.“

Gleichzeitig stieg innerhalb unseres Unternehmens die Aufregung angesichts der Veröffentlichung von Sonos Radio. Sonos Radio wurde von Anfang an dazu entwickelt, Sonos BesitzerInnen ein einzigartiges Hörerlebnis und zugleich weitere Einblicke in unser Unternehmen zu bieten. Die Mitglieder von Pride@ erkannten, dass sie durch Sonos Radio sowohl Sonos MitarbeiterInnen als auch die gesamte Community unterstützen konnten. Aus diesem Grund wandten sie sich an das Team von Sonos Radio, um zu erfahren was möglich wäre.

„Nachdem wir nun diese wunderbare Plattform Sonos Radio veröffentlicht hatten, erschien uns eine Zusammenarbeit mit Pride@ perfekt“, so Saidah Blount, Produzentin im Sonos Radio Team und Kuratorin von Sonos Sound System. „Wir stellten es uns ganz einfach vor und wollten einfach eine Playlist zusammenstellen, um somit einen repräsentativen Radiosender zu entwickeln. Allerdings sind die Mitglieder von Pride@ unglaublich talentiert, perfekt untereinander vernetzt und haben außerhalb ihrer Arbeit sehr vielfältige Interessen. Wir erkannten, dass dies eine wunderbare Möglichkeit für unser Sonos Radio Team sein könnte, um uns weiterzuentwickeln und gleichzeitig mehr darüber zu erfahren, worum es bei Global Pride geht.“

Ein wesentlicher Bestandteil von Sonos Radio ist der direkte Beitrag der KünstlerInnen – darunter von Legenden aus der Musikbranche wie Thom Yorke, Brittany Howard und David Byrne kuratierte Radiosender und „Radio Hours“ im Sonos Sound System mit Nancy Whang, JPEGMAFIA und Phoebe Bridgers. Als Pride@ damit begann, von den Mitgliedern Lieder Empfehlungen und Geschichten zu sammeln, machten sich Saidah Blount und das Sonos Radio Team an die Arbeit, Beiträge von KünstlerInnen aus der LGBTIQ+ Community einzuholen. Allerdings wollte Blount zuerst die für diese Aufgabe passende Person für die Interviews finden. Ihre Wunschkandidatin war Rita Houston, Programmdirektorin bei WFUV in New York City und Gastgeberin von „The Whole Wide World with Rita Houston“. „Rita gilt als eine der besten Interviewerinnen der Szene“, sagt Saidah Blount. „Durch ihre besondere Beziehung zu den KünstlerInnen wirken die Interviews wie eine ganz normale Unterhaltung. Außerdem hat sie sich öffentlich dazu bekannt, ein Mitglied der LGBTIQ+ Community zu sein.“

Dank Rita Houston nahm der Radiosender immer mehr Gestalt an. „Wir haben einige der LieblingskünstlerInnen des Teams aus der LGBTIQ+ Community kontaktiert und sie dazu eingeladen, die Songs auszuwählen, die für sie am meisten für Pride stehen, und über ihre Erfahrungen als Mitglieder der Community zu sprechen“, erklärt Rita Houston. „Sie haben genauso enthusiastisch reagiert, wie wir uns es erhofft hatten.“ In der dreimonatigen Pride Saison erwartet die Hörer ein von Brandi Carlile, Laura Jane Grace und anderen beliebten KünstlerInnen gestaltetes Format, das dem von Radio Hours im Sonos Sound System ähnelt. In diesem Zusammenhang ergänzt Dmitri Siegel: „Die wunderbaren Reaktionen der KünstlerInnen zeugen von der besonderen Stärke unserer Marke und des Sonos Radio Teams. Dennoch denke ich, dass die KünstlerInnen vor allem von der Authentizität dieses Vorhabens überzeugt waren.“

Dennoch bilden die Songs und die Geschichten der Sonos MitarbeiterInnen das Herzstück des Radiosenders. HörerInnen können sich auf vielfältige und emotionale Geschichten über Erfahrungen aus der LGBTIQ+ Community freuen – von im Verborgenen ausgetragenen Kämpfen bis hin zu besonderen Errungenschaften. „Du wirst natürlich Songs über Erfolge aus unserer Community hören, aber auch Songs über Wut, Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Protest“, sagt Eric Bowers, Pride@ Mitglied und Anwalt in der Rechtsabteilung von Sonos. „Du wirst die ganze Spektrum der verschiedenen Lebenslagen erleben, vom transsexuellen Künstler, der gehört werden will, über Disco-Songs, um unsere Community zu feiern, bis hin zum modernen Country-Sänger, der sich für Inklusion einsetzt. Es war uns sehr wichtig, durch den Radiosender den wahren Alltag zu zeigen, anstatt unsere Community aus unternehmerischer Perspektive zu betrachten.“

Es versteht sich von selbst, dass Full Spectrum eine große Bedeutung für alle Personen hat, die an dem Projekt mitwirken. „Meine Arbeit als Partnerin an diesem Radiosender hat mich sehr verändert“, erklärt Saidah Blount „Die Geschichten über Coming-outs und Selbstverwirklichung haben mich tief bewegt. Es ist ein absolutes Privileg, dass ich diesen Radiosender in Zusammenarbeit mit Pride@ mitgestalten darf.“

Eric Bowers erwidert diese Wertschätzung: „Die Zusammenarbeit zwischen dem Sonos Radio Team und Pride@ ist eine echte Partnerschaft. Das Sonos Radio Team hat all unsere Kommentare und Empfehlungen angenommen und einfühlsam darauf reagiert. Unsere Mitglieder wurden von Anfang bis Ende als einflussreicher Bestandteil in die Entwicklung des Radiosenders miteinbezogen“, sagt er.

Ab heute kannst du Full Spectrum auf Sonos Radio hören. Du findest den Radiosender in der App unter Sonos Präsentiert. Du möchtest in deinem Unternehmen deine eigene LGBTIQ+ ERG gründen? Dann findest du 

 weitere Informationen darüber, wie das geht. „ERGs bilden meiner Meinung nach eine sehr wichtige Plattform für die Meinungen und Gefühle der Sonos Mitarbeiter aus den verschiedenen Communities“, erklärt Shelby Branam. „Ein Unternehmen, das ERG unterstützt, beweist, dass es weitaus mehr tut, als sich um die Bedürfnisse seiner MitarbeiterInnen zu kümmern – es respektiert die Vielfalt seiner MitarbeiterInnen.“ Happy Pride!

Full Spectrum auf Sonos Radio: Die Geschichte hinter dem Radiosender

 Filme, Serien und Games mit kristallklaren Dialogen und eindrucksvollem Dolby Atmos zum Leben erweckt, könnte man denken, dass Musik nur eine Nebenrolle spielt. Doch das Gegenteil ist der Fall: Die hochentwickelten internen Komponenten der Arc sorgen dafür, dass das Hörerlebnis auch dann unglaublich dynamisch und mitreißend ist, wenn du nicht vor dem Fernseher sitzt. Um dies mit unserer neuen Werbekampagne für die Arc zu verdeutlichen, hat das Marketing Team von Sonos einen Film mit einem Soundtrack ausgewählt, der ein wesentlicher Bestandteil des Filmes ist: 

 zum perfekten Film und Soundtrack macht, und erlebe, wie du dank der Arc mitten im Geschehen bist.

Musik war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Filmen. Bereits Stummfilme, Vorläufer dieser Kunstform, wurden von Live-Orchestern begleitet. Seitdem haben Filmemacher die Art und Weise, wie Songs und Musik eine Story untermalen, die emotionale Wirkung vertiefen oder dem visuellen Geschehen auf der Leinwand einen intellektuellen Unterbau geben, weiterentwickelt. Gute Filmmusik kann dazu beitragen, das Filmerlebnis in den Alltag mitzunehmen. Durch großartige Soundtracks wird das Publikum von Gefühlen wie Leidenschaft, Heiterkeit, Liebe und Freude, die Filme so kraftvoll erzeugen können, ergriffen.

Da bei Sonos sowohl Film- als auch Musikliebhaber hinter den Kulissen aktiv sind, wurde die Arc so konzipiert, dass sie einen tiefen, klaren und satten Sound für alles bietet, was du abspielst. „Obwohl es sich bei der Arc um eine Soundbar handelt, wurde sie so entworfen, dass sie als Teil des Sonos Systems auf eindrucksvolle Weise Musik wiedergeben kann“, so Chris Davies, Senior Director Audio Engineering. „Wir nutzen die Arrays, die wir für das Heimkino entwickelt haben, um das Hörerlebnis für Musik zu maximieren“, so Davies weiter, wobei er sich auf das Array von Lautsprechern innerhalb der Arc bezieht, die den gesamten Raum mit einem präzise ausgerichteten Sound erfüllen. „Im Zentrum sorgt das mittlere Array für ein tolles Klangbild, während das linke und rechte Array eine extrem breite Klangbühne erzeugen.“ Das Ergebnis ist eine Soundbar, die ausnahmslos brillanten Sound liefert, ganz gleich, ob der Fernseher an- oder ausgeschalten ist.

Das Marketing Team von Sonos hatte nun die Aufgabe, dies auf eine visuell spannende Art und Weise zu kommunizieren. Glücklicherweise war Lorrin Pascoe, Senior Director Global Advertising bei Sonos, bereits gut mit der wechselseitigen Wirkung zwischen Film und Musik vertraut. „Wie oft hat man schon einen großartigen Film gesehen, die Musik geliebt und dann sofort begonnen, den Soundtrack in Dauerschleife zu hören?“, sagt er. „Doch es funktioniert auch in die andere Richtung: Die Musik kann an eine bestimmte Szene erinnern, und später am Abend streamt man dann den gesamten Film. Diese Geschichte wollten wir mit der Arc erzählen.“ Doch zuerst mussten Pascoe und sein Team den richtigen Film für das Projekt finden: einen Film mit einem Soundtrack, der nicht nur eine Nebenrolle spielt, sondern für sich allein steht.

Als Regisseur Ryan Coogler Kendrick Lamar kontaktierte, bat er diesen angeblich nur um einige wenige Songs für seinen Film Black Panther. Doch der Film inspirierte Lamar so sehr, dass er ein komplettes 50-minütiges Album ablieferte. Dem Rapper werden zwar nur fünf Titel zugeschrieben, jedoch ist seine Stimme in fast allen Songs zu hören. Black Panther The Album ist, wie der Großteil von Lamars hochgelobten Stücken, ein zusammenhängendes, inspiriertes Kunstwerk. Als sich Pascoe mit seinen Kollegen Jamaal Layne und 

 traf, um einen Film und die Musik für den Spot zu lizenzieren, waren sie sich schnell einig, dass Black Panther die perfekte Wahl war.

„Bei Sonos geht es nicht um ein einzelnes Produkt: 

. Und das spiegelt unsere Werbung wider“, so Pascoe. „Man könnte erwarten, dass die Hardware im Spot wie diesem im Mittelpunkt steht, doch wir wollten, dass der Sound die größte Hauptrolle spielt. Pascoe und sein Team verwendeten die violetten Schockwellen aus dem Film und die Halskette vom Albumcover des Soundtracks, um die beiden unterschiedlichen Soundquellen darzustellen, aber auch um dem Film und der Welt von Black Panther treu zu bleiben. Das Ergebnis ist ein Spot, der anschaulich demonstriert, wie die Arc und andere Sonos Produkte dich in die Welt deiner Lieblingsfilme und deren Musik eintauchen lassen. Schau dir das Ergebnis jetzt an.

Filme sollen uns unterhalten, herausfordern und trösten. Doch während tolle Filme nur ein Kriterium davon erfüllen müssen, haben oft jene Filme den größten Einfluss auf unser Leben, die alle drei Kriterien erfüllen. Das sind die Filme, die wir uns immer wieder ansehen. An die wir uns immer wieder gerne erinnern. Aber die uns auch dauerhaft fesseln. Mit der 

 kannst du deine Filmerlebnisse in dem brillanten Sound genießen, den sie verdienen.

Die Arc – das Multitalent

Wir entwerfen all unsere Produkte in einem zeitlosen Design, welches sich perfekt dem Stil deines Zuhauses anpasst. Doch während Ästhetik zeitlos sein kann, entwickelt sich die Technik rasant weiter. In diesem Sinne möchten wir dir den neuen Sonos Sub und den neuen Sonos Five präsentieren – und zwar im beeindruckenden Ambiente des Elliot House. Das vom Architekten R.M. Schindler, Protegé von Frank Lloyd Wright, entworfene Haus in Los Angeles ist ein perfektes Beispiel für die zeitlose, klassische Moderne.

Zu Beginn der 1920er Jahre kam Rudolph Schindler auf Bitte von Frank Lloyd Wright nach Los Angeles. Dieser beauftragte ihn mit der Bauleitung des berühmten Hollyhock House. Schindler und seine Frau bemerkten rasch, dass sie im Epizentrum der progressiven, künstlerischen Gegenkultur angekommen waren. Von der liberalen Atmosphäre inspiriert widersetzte sich Schindler beim Design seines eigenen Hauses der zu dieser Zeit vorherrschenden Architektur des spanischen Kolonialstils. Das oftmals als erstes Haus der Moderne in den Vereinigten Staaten bezeichnete Schindler House wurde so entworfen, dass es vier Erwachsenen Platz bot: dem Bauherren, seiner Ehefrau und den Schindlers. Das Haus zeugt von Schindlers einzigartigem Architekturansatz und beinhaltet sowohl private als auch Gemeinschaftsräume und fließende Übergänge zwischen den Innen- und Außenbereichen. Dass Schindler sich bei seinem Design ganz auf das Wohnerlebnis konzentrierte, spiegelt sich deutlich in dem Haus wieder, das er später für seinen Auftraggeber entwarf: dem „Elliot House“.

Das im Jahre 1930 errichtete Haus fiel später kurzsichtigen Modernisierungen zum Opfer – so wurde unter anderem eine Fertigküche eingebaut und ein maßangefertigter Holztisch und weitere Möbel entfernt – ehe die aktuellen Eigentümer, Cameron Silver und Jeffrey Snyder, das Haus im Jahre 2001 kauften. Gemeinsam mit Leo Marmol und Ron Radziner restaurierten Silver und Snyder das historische Haus, um Schindlers einzigartigen Ansatz in puncto Raum, Beleuchtung und Atmosphäre zu bewahren bzw. wiederherzustellen. Sie nutzten dabei – wie auch Schindler seinerzeit – die zu dieser Zeit modernsten Bauverfahren und -materialien, darunter eine neue Küchenausstattung und eine moderne Farbgestaltung. Dank dieses Ansatzes – der Bewahrung des originalen, künstlerischen Designs und dessen Anpassung an moderne Standards – eignet sich das „Elliot House“ perfekt, um darin den neuen 

Der neue Sonos Five ist mit seinem kristallklaren, raumfüllenden Sound der leistungsstärkste Sonos Speaker für Musik. Die internen Updates umfassen mehr Speicherplatz und eine höhere Rechenleistung. Außerdem kannst du dank des 3,5-mm-Audioeingangs deinen Plattenspieler, CD-Player oder ein anderes Gerät direkt mit dem Five verbinden und Musik über dein gesamtes System abspielen. Das kontinuierlich modernisierte Design des Five fügt sich perfekt in die Ästhetik deines Zuhauses ein und ist komplett in Schwarz und – zum ersten Mal überhaupt – komplett in Weiß erhältlich.

Sonos Five: Der HiFi Speaker für überragenden Sound

Du hörst und spürst sofort den Unterschied, wenn du den Sub mit einem Sonos System verbindest. Alle Sonos Speaker bieten dir einen großartigen Bass. Wenn du den Sub hinzufügst, verlagert sich der Fokus der Speaker stärker auf die mittleren Frequenzen, was für noch satteren Sound sorgt. Wie der Five bietet dir auch der neue Sonos Sub noch mehr Speicherplatz und eine höhere Rechenleistung. Dies ermöglicht maximale Leistung und künftige Updates für den Sub. Zwei Force Cancelling Treiber in der Mitte des Sub sind nach innen gerichtet, um Vibrationen und Nebengeräusche zu vermeiden, sodass du nur noch reinen Bass hörst. Das preisgekrönte und zeitlose Design zeichnet sich durch seine schmale Form und glänzende Oberfläche aus. Du kannst den Sub entweder aufrecht positionieren, um das wunderbare Design zu präsentieren, oder du platzierst ihn horizontal, um ihn unauffällig in deine Einrichtung zu integrieren.

Sonos Sub: Der WLAN-Subwoofer für tiefen Bass

Wenn die Sonne am Ende des Tages im Westen untergeht, wirft sie ein goldenes Licht durch das Fenster und erhellt die mit prächtigem Holz verkleidete Küchenwand. Dies ist für Silver und Snyder die schönste Zeit des Tages. Selbst nach 20 Jahren schätzen sie noch immer die meisterhaften Details, auf die Rudolph Schindler besonderen Wert legte. 

, um mehr über den Sonos Five zu erfahren, 

, um mehr über den Sonos Sub zu erfahren.

Sub und Five: Moderne Interpretation eines klassischen Designs 

Hier bei Sonos dreht sich alles um den Sound. Dennoch gab es nie einen eigenen Sound, den man mit unserer Marke in Verbindung gebracht hat – bis heute. Wir freuen uns, im Zuge des Launches von Sonos Radio auch unser Sonic Branding zu präsentieren. Den Sonos eigenen Sound, der vom berühmten Maestro der modernen klassischen Musik Philip Glass komponiert wurde, hörst du, sobald du dein Sonos Radio einschaltest. Hier ist die Geschichte zur Entstehung des Sounds

 fand Dmitri Siegel, Vice President, Global Brand bei Sonos, dass zur perfekten Sound Experience noch etwas fehlte. „Wir stellten fest, dass wir bei Sonos keinen markenspezifischen Sound hatten“, so Siegel. „Wir teilen alle eine große Leidenschaft für Sound – jeden Tag dreht sich alles nur darum – und dennoch hatten wir noch keinen Sound gefunden, der für Sonos steht. Wir hätten uns keinen besseren Komponisten für diesen Sound vorstellen können als Philip Glass.“

Dank seiner jahrzehntelangen Erfahrung auf dem Gebiet der Repetition und Modularität war Philip Glass der perfekte Kandidat, der auf Grundlage des Namens und der visuellen Identität von Sonos, die auf Symmetrie und Schlichtheit aufbauen, diesen speziellen Sound kreierte. Aufgrund seiner langjährigen Freundschaft mit dem 

Global Head of Music von Sonos, Brian Beck

, wussten wir, dass er Sonos nicht nur privat sondern auch 

. Siegel führt weiter aus: „Philip Glass passt aufgrund der formellen Struktur seiner Musik sowie deren Ausgelassenheit, Menschlichkeit und technischen Präzision perfekt zu Sonos.“

Nachdem Glass dem Projekt zugestimmt hatte, erteilte ihm Siegel einen einfachen Auftrag:

Der Name Sonos ist ein erfundenes Wort, das Sound symbolisiert.

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Wir stellten uns die Frage, welcher Sound für Sonos steht – Philip Glass komponierte die perfekte Antwort

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