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Sonos è un’azienda americana leader nel settore delle tecnologie audio, nota soprattutto per i suoi sistemi audio wireless multi-stanza all’avanguardia, che consentono agli utenti di riprodurre contenuti musicali e di altro tipo in tutta la casa e con la massima facilità. L’azienda crea costantemente prodotti innovativi, tra cui speaker wireless, sistemi home theater, cuffie, componenti acustici e soluzioni audio per la casa integrate che rivoluzionano il modo in cui le persone fruiscono dell’esperienza audio.

Guest Writer

When it came to creating a voice control experience unique to Sonos, the team behind Sonos Voice Control™ took a listener-first approach that prioritized privacy, sound quality, and inclusivity along with hands-free ease.

“Voice control makes technology very accessible,” says Joseph Dureau, Vice President of Voice Experience at Sonos. Dureau leads the team behind Sonos Voice Control, a new innovation that offers listeners hands-free control of their music and systems with any voice-enabled 

 product. His interest in the technology, however, extends beyond his professional life.

As a father to two young children, Dureau is always trying to limit screen time for himself and his family. “Being able to control music with my voice helps me stay present,” he explains. “I don’t need to pull out my smartphone to change the song or adjust the volume, and my children don’t see me constantly looking at a device.”

Drawn to the convenience of voice control, Dureau and his team wanted to find a way to improve upon the technology in a way that only Sonos could, making it even more intuitive, private, and inclusive. Oh, and it had to sound good, too.

A white Sonos Roam with examples of voice commands in animated speech bubbles

“Everything we do aims to empower listeners,” says Dureau. “When we think about a new feature, product, or partnership, it has to be rooted in our ethos. And it has to be easy.” With the addition of Sonos Voice Control, the team has realized this ambition on a new level with a one-of-a-kind experience.

Sonos Voice Control stands apart from other voice assistants that have become synonymous with smart speakers.

First, the setup is nearly effortless: There are no extra apps to download or new accounts to create. Sonos Voice Control offers complete command of your Sonos system with any voice-enabled product, regardless of generation.

Unlike other voice assistants, Sonos Voice Control has a better grasp of natural language, so it understands the way people actually talk. For example, it understands “Hey Sonos, up a bit” as well as “Hey Sonos, louder.” Whatever comes more naturally. You can also quickly follow up one request with another without having to repeat “Hey Sonos” (also known as the wake word) every single time. “It seems like a small detail,” says Dureau, “But it creates a lot of friction.”

Also, Sonos Voice Control processes all requests locally on the speaker or soundbar, which significantly reduces the time to music. It’s as instant as tapping a control in the app. Most of the time, Sonos Voice Control just does what’s asked without a repetitive verbal confirmation.

Local processing also allows for limited playback controls on Bluetooth®, including pausing, resuming, and volume adjustments. Plus, because no data or audio transcript is ever sent to the cloud, Sonos Voice Control doesn’t compromise on privacy.

With the increase of smart devices in our lives, privacy has become a top priority for customers. It’s also the number one reason why listeners never set up or use a voice assistant despite being drawn to the ease. So, naturally, privacy became a top priority for the Sonos Voice Experience team.

“We don’t use any customer data to feed our engines,” explains Dureau. All requests are processed locally on the Sonos product. “At no point is your voice going to be sent to the cloud, transcribed, or listened to by anyone.”

Rather than making shopping frictionless or leveraging data to enhance voice AI and search engines, Sonos Voice Control services the listening experience. “It’s like a voice version of the app,” says Dureau.

“At Sonos, we want to make everything sound as good as we possibly can,” says Greg McAllister, Senior Manager of Sound Experience. Throughout his storied career as a sound engineer, McAllister has worked on everything from Hollywood blockbusters to award-winning albums alongside Sonos Sound Experience Leader Giles Martin at London’s famed Abbey Road Studios. When it came to choosing a voice for Sonos Voice Control, he wanted it to sound as “natural as possible.”

Rather than use a sterile-sounding option generated by AI, McAllister and his team sought the perfect human voice, which they found in Giancarlo Esposito, the beloved big-screen and Emmy-nominated actor known for 

So, what makes a good-sounding voice? “It’s very dependent on context,” explains McAllister. “For instance, if you’re listening to someone reading a bedtime story, then you want the voice to be nice, soft, and relaxing. If you’re listening to somebody making an announcement, that should be a bit more direct.” Sonos Voice Control had to do it all.

“We want something that’s warm and positive, but also informative. Giancarlo’s voice perfectly fits the bill. He has a really nice deep resonance about his voice that feels very warm.”

“I’ve had a lot of experience playing characters, but I realized with Sonos that I would have to manipulate my voice in a way that was really me. It enticed me to be a part of this because people respond to the quality of my voice—they say it can be calm, it can be reassuring. It’s a voice that people recognize before they even recognize my face.” 

Giancarlo Esposito recording voice over in the studio

Giancarlo Esposito speaking with an audio engineer in the studio

Even more important than the human output of Sonos Voice Control is the human input that informed its final articulation.

Dureau and his team paid close attention to creating the best experience for 

 existing and future Sonos listeners. While surveying a diverse set of testers for an initial launch in US English, it became clear that they would not be designing for a monolith and found a few interesting opportunities for innovation.

“In the US, we noticed a large majority of song titles and artist names in Spanish,” explains Dureau. “We wanted to make sure that words would be pronounced correctly.” He laments how other assistants tend to mispronounce or alter non-English words and names entirely, sending the people on the other end hearing them that they were not considered in this technology. “We want everyone to feel included in the Sonos Voice Control experience,” he says.

A French native, Dureau also brings a special appreciation for regional accents. The US-based testers ranged from Southern California and New Jersey to Georgia and Minnesota, and the team plans to continue expanding the pool. “Every time we launch Sonos Voice Control in a new region,” Dureau continues, “we will do everything we can to make sure it works with the variety of accents you find there.”

Also included in the Sonos Voice Control experience? Amazon Alexa and Google Assistant.

Sonos is all about choice, letting you stream from your favorite services, mix and match speakers to customize your system, and even use multiple voice assistants. So, listeners who want a little extra hands-free help managing their smart home devices, getting answers to questions, or ordering dinner can also use Amazon Alexa or Google Assistant on their Sonos system. Alexa even works with Sonos Voice Control on the same speaker.

“We just want to be the best conduit of sound,” explains McAllister.

Sonos Voice Control is now available in the US. Learn more 

. For a deeper dive into the ins and outs of the technology behind the feature, visit our 

Closeup of a white Sonos Roam being used on kitchen countertop 

Voice Control, But Make It Sonos

Guest writer

Nell’agosto del 2021, Sonos è diventata partner audio ufficiale del Liverpool Football Club. È stata la prima collaborazione sportiva di Sonos e una svolta radicale per l’azienda. Adesso che la prima stagione della collaborazione con il Liverpool Football Club sta per concludersi, siamo ancora più convinti che i suoni della città di Liverpool e della sua squadra siano unici al mondo.

Il giorno della partita inizia sempre con il calpestio di 50.000 spettatori che percorrono Skerries Road e Arkles Lane in direzione dello stadio Anfield. L’entrata dei tifosi allo stadio è scandita dal rumore dei tornelli e dall’inconfondibile accento della città che prevale nelle conversazioni in sottofondo. Intanto i giocatori del Liverpool hanno iniziato il riscaldamento in campo, accompagnati dall’eco dell’annunciatore dello stadio, e mentre lo stadio si riempie l’atmosfera si anima di cori e canti. Sono i suoni che ti fanno battere il cuore un po’ più forte, se sei abbastanza fortunato da sentirli dal vivo.

Poi, pochi minuti prima del calcio d’inizio, si sentono le note magiche di un incantesimo moderno. Chi non è allo stadio accende la TV, e tutti si preparano ad ascoltare lacanzone più attesa: 

when you walk through the storm, hold your head up high

, quando si scatena la tempesta, attraversala a testa alta. È l’emozionante verso con cui si apre l’inno ufficiale del Liverpool Football Club: “You’ll Never Walk Alone”, grande successo dei Gerry & The Pacemakers del 1963. La canzone ha il potere di annullare in un istante la distanza tra noi tifosi e quella sorta di luogo sacro che è il campo. Bastano pochi secondi perché la voce vellutata di Gerry Marsden sia sovrastata dal clamore dei tifosi del Liverpool, che cantano ogni parola, disposti a sostenere la propria squadra qualunque cosa succeda. È proprio questo tipo di esperienza condivisa che ha ispirato la collaborazione tra Sonos e il Liverpool FC.

“Cantare l’inno del Liverpool allo stadio è una sensazione indescrivibile”, dice Ian Cowen, un tifoso della città di Liverpool che non si è mai perso una partita allo stadio. “Mi viene la pelle d’oca ogni volta che lo ascolto”.

Grazie a Sonos, tutti noi possiamo lasciarci trasportare da queste emozioni anche da casa e viverle con un’intensità mai vista prima. Magari cantiamo l’inno dalla Germania, dal Giappone o dalla California, ma in quell’istante è come se ci trovassimo tutti nel famoso stadio vicino al fiume Mersey. E magari anche il nostro cuore batte un po’ più forte.

Un tifoso del Liverpool alza la sciarpa della squadra durante una partita

La canzone finisce. C’è un breve silenzio, poi si sente il fischio d’inizio. Nella tribuna principale di Anfield, in quella di Kenny Dalglish, nella curva di Anfield Road e, naturalmente, nella leggendaria Kop, il fragore cresce d’intensità e scalda gli animi dei giocatori. Non c’è niente di paragonabile.

Jürgen Klopp, l’attuale allenatore del Liverpool, è convinto che questi suoni, questa energia, abbiano il potere di spronare la squadra. “L’atmosfera che si respira ad Anfield non esiste da nessun’altra parte”, spiega. “Dovrebbe servire da modello per tutti, è un esempio di come il tifo può condizionare una squadra e influire sull’esito di una partita”. Klopp a bordo campo che incita i tifosi a gridare più forte è la fotografia perfetta del frontman di quello che molti commentatori hanno iniziato a chiamare “calcio heavy metal”, in riferimento allo stile di gioco implacabile e scatenato.

Ma la squadra è molto di più: è una sinfonia per la vista, un team internazionale composto da senegalesi, egiziani, brasiliani, olandesi, giapponesi e inglesi che giocano insieme, in difesa e in attacco, come se fossero una cosa sola, spinti dallo spirito inconfondibile della città di Liverpool.

Chi guarda le partire dei Red da casa, tutto questo lo sente. La passione dello stadio Anfield risuona chiara dagli speaker, e l’incoraggiamento che i giocatori ne traggono è evidente mentre lottano fino all’ultimo secondo di ogni partita.

“Con milioni di tifosi a livello internazionale, i cori del Liverpool FC risuonano non solo nello stadio Anfield ma anche in innumerevoli paesi e città, e i momenti in cui si perde, si festeggia o si incita a non smettere di lottare creano un senso di appartenenza”, dice Pete Pedersen, vicepresidente del marketing di Sonos.

“Il suono è sempre stato parte integrante dello sport”, aggiunge Pedersen. “Infonde energia in ogni incontro, che si tratti della musica con cui i giocatori si caricano prima della partita, dei cori esultanti dei tifosi nelle tribune o dell’esperienza da stadio ricreata a casa. Liverpool è una città famosa anche per la grande cultura musicale, e noi abbiamo voluto ricollegarci a questa tradizione e farne parte”.

Primo piano di una partita del Liverpool su una TV con Sonos Beam

La collaborazione di Sonos con il club vuole celebrare anche le profonde radici musicali della città. Per questo motivo, installando i prodotti Sonos in tutto lo stadio Anfield abbiamo voluto offrire ai giocatori e ai tifosi la migliore esperienza calcistica in assoluto dal punto di vista acustico. E per chi vuole provare le emozioni della partita qualsiasi giorno della settimana, su Sonos Radio abbiamo creato una stazione speciale per il prepartita con i cori di Anfield, che offre anche una selezione di musica scelta dai giocatori e dalle giocatrici della prima squadra maschile e femminile, una raccolta delle migliori telecronache della leggenda del Liverpool John Barnes e gli ultimi successi dance, hip hop, afrobeat e R&B.

Era dai tempi dei Beatles che la città di Liverpool non saliva in questo modo alla ribalta internazionale, e tutto per merito delle vittorie che il club ha conseguito negli ultimi anni. Dall’arrivo di Klopp nel 2015, la squadra si è avvalsa dell’appoggio incondizionato dei tifosi come nessun altro club. Nel 2019 il Liverpool ha vinto la Champions League, la Supercoppa UEFA e la Coppa del mondo per club FIFA, nel 2020, dopo 30 anni, è tornata ad aggiudicarsi la Premier League e nel marzo di quest’anno ha aggiunto ai trionfi anche la Coppa di Lega. Se entro la fine di maggio la squadra uscirà vincitrice da un altra Premier League, Champions League e FA Cup, ci sarà bisogno di una nuova bacheca per le coppe.

Se ci riuscirà, l’impresa sarà stata un po’ anche merito dei sostenitori che hanno fatto il tifo da casa e allo stadio. Ma se non ci riuscirà, sarà stato ugualmente un trionfo, perché in questa nuova stagione i tifosi hanno potuto finalmente tornare ad Anfield, dopo più di un anno di assenza a causa della pandemia.

Sadio Mané, il capocannoniere del Liverpool, ha voluto rendere omaggio al loro ritorno.

“Ho sempre detto che i tifosi del Liverpool sono i migliori del mondo”, ha detto Mané. “Giocare con lo stadio Anfield di nuovo al completo è stato fantastico. Avere i tifosi sugli spalti ci dà una carica straordinaria. I nostri successi sono in gran parte anche merito loro”.

Il Liverpool scende in campo all’inizio di una partita

Il ritorno dei tifosi allo stadio è una notizia fantastica anche per gli spettatori a casa. I suoni di Anfield, dal coro unanime di “You’ll Never Walk Alone” all’inconfondibile boato della Kop, sono ciò che rende così emozionante e coinvolgente assistere alle partite del Liverpool. Grazie a Sonos, questi suoni sono più vicini che mai. Non importa se stai ascoltando con Arc o Beam a casa oppure con Move o Roam in viaggio, ogni prodotto Sonos permette ai tifosi di tutto il mondo di provare un po’ più intensamente l’emozione che rende così speciali le partite del Liverpool.

Ecco cosa ha da dire il mitico Paul Tremarco, nato a Liverpool, tifoso dei Red dal 1966 e proprietario, fin dal 1981, del mitico pub Arkles situato proprio di fronte allo stadio Anfield, che ogni settimana accoglie a braccia aperte tifosi inglesi e di tutto il mondo: “Liverpool è una città molto vivace e veramente molto accogliente. Non parlo solo del calcio. È ricca di cultura, di storia... be’, ha un po’ di tutto. Sono orgoglioso di essere nato e di vivere qui. Per me, il Liverpool Football Club, lo stadio, l’atmosfera sono unici. E non ci sono tifosi migliori di chi vive a Liverpool. Non ci sono tifosi che cantano con tanta passione come quelli del Liverpool, nessuno ha il nostro entusiasmo”.

E sono proprio questa passione e la fusione tra musica, suono e sport a rendere la collaborazione tra Sonos e il Liverpool FC così armoniosa. Grazie alla tecnologia di Sonos, ora è ancora più facile ascoltare la partita da casa e sentirsi come allo stadio Anfield: da un salotto di Liverpool o dall’altra parte del mondo, sentirai ogni grido di gioia, ogni colpo del piede sul pallone, ogni fruscio leggero della rete, e ti sembrerà di essere lì, insieme ai giocatori di questa squadra leggendaria.

Primo piano di Sonos Move con una maglia del Liverpool appesa

Un gruppo guarda una partita del Liverpool a casa con Sonos Beam

Sonos x Liverpool Football Club: la Champion dell’audio

, Sonos considera l’impatto ambientale dei propri prodotti in modo più ampio, impegnandosi a raggiungere la neutralità in termini di emissioni di carbonio entro la fine di questo decennio e adottando misure nuove e coraggiose per un futuro sostenibile.

In un’epoca in cui il futuro del pianeta è minacciato dalla crisi climatica, è nostro dovere pensare in modo critico all’impatto complessivo delle nostre azioni sul mondo in cui viviamo: dai cambiamenti politici di grande portata ai singoli comportamenti di ciascun individuo, dalla riduzione dei rifiuti alla tutela degli ecosistemi. Con la presentazione del nuovo Climate Action Plan, Sonos entra in una nuova fase del proprio impegno di responsabilità ambientale, in cui porta avanti il lavoro svolto in tutti questi anni e fissa obiettivi ambiziosi per il futuro.

, che stabilisce come traguardo la riduzione dell’impronta di carbonio di Sonos, con l’impegno a raggiungere la neutralità in termini di emissioni di carbonio entro il 2030 e ridurla a zero entro il 2040. Quest’anno Sonos collaborerà con l’organizzazione no-profit Sustainable Surf per investire in crediti di compensazione per il 2021. Una parte dei fondi verrà usata per il recupero delle foreste di alghe kelp lungo le coste della California. Oltre agli obiettivi fissati dal 

 per le emissioni di carbonio, metteremo in atto anche una serie di misure più ampie per aumentare la sostenibilità, tra cui: la drastica riduzione del consumo energetico dei nostri prodotti, il prolungamento del ciclo di vita dei prodotti grazie a una maggiore facilità di riparazione e riciclo, il passaggio entro il 2025 a confezioni realizzate al 100% in carta, la riduzione dell’impronta ambientale della nostra catena di approvvigionamento e la collaborazione con le maggiori organizzazioni mondiali in termini di ricerca, accreditamento e assunzione di responsabilità.

È un complesso di impegni e di politiche che riflette il lavoro svolto da Sonos già da molti anni e stabilisce le priorità per i prossimi decenni. Ma qual è la strada che ci ha portato fin qui? Deji Olukotun, Director of Policy and Corporate Social Responsibility, sottolinea il legame tra passato e futuro. “Sono già diversi anni che ci occupiamo della questione, non solo dal punto di vista della sostenibilità, ma anche della nostra catena di approvvigionamento, del modo in cui vengono trattate le persone che realizzano i nostri prodotti e in cui vengono gestite le nostre sedi e strutture”, spiega. “Per questa ragione negli ultimi anni abbiamo ascoltato e imparato, cercando di capire come potevamo migliorare, per poi mettere in pratica ciò che avevamo appreso. Per contrastare la crisi climatica bisogna agire. Negli ultimi due anni, tutte le sedi in cui lavorano i nostri dipendenti sono state colpite da fenomeni meteorologici estremi. Ecco perché agire subito è una priorità per tutti noi”.

Assortimento di confezioni sostenibili per i prodotti Sonos

Il primo passo è stato quello di individuare ed elaborare una mappa della nostra impronta di carbonio globale. I risultati sono stati sorprendenti. “Abbiamo scoperto che la fonte principale delle nostre emissioni non è la catena di approvvigionamento, la produzione o la distribuzione: meno di un quarto della nostra impronta di carbonio è dovuta all’estrazione dei materiali, alla realizzazione dei prodotti e alla distribuzione ai rivenditori”, spiega Deji. Il 75% delle nostre emissioni di carbonio deriva invece dall’energia consumata durante il ciclo di vita dei prodotti. È proprio questa scoperta che ci ha aiutato a definire gli obiettivi principali del 

“In un certo senso è stata una sorpresa gradita, perché riguarda un ambito sul quale abbiamo un controllo maggiore. Il nostro desiderio è aiutare i clienti a fare scelte responsabili: proporremo quindi più opzioni per il consumo energetico, ad esempio offrendo la possibilità di spegnere alcune parti del sistema e mantenerne altre attive oppure agendo in modo più mirato sugli speaker dotati di assistenti vocali”. Sonos si è impegnata anche ad estendere la modalità Sospensione introdotta con Roam a tutta la gamma di nuovi prodotti a partire dal 2023. Questa rinnovata attenzione all’efficienza ci permetterà di ridurre l’energia consumata dai nostri prodotti del 35% entro i prossimi dieci anni e sarà quindi uno degli elementi chiave per raggiungere gli obiettivi della neutralità carbonica e delle emissioni zero.

Tuttavia, la valutazione e la riduzione della nostra impronta di carbonio è solo un tassello di una strategia più ampia. “Agire sul clima è estremamente importante, ma ci sono anche altri aspetti della sostenibilità che meritano di essere considerati”, afferma Deji. “Ad esempio, al termine del suo ciclo di vita, un prodotto ha un impatto relativamente basso dal punto di vista delle emissioni di carbonio ma un’impronta ambientale potenzialmente elevata in termini di rifiuti di apparecchiature elettriche ed elettroniche o materiali di scarto”. A partire dal 2022, Sonos non si limiterà più a rilevare solo le emissioni di carbonio dei propri prodotti, ma inizierà a verificarne l’impatto ambientale in maniera più ampia anche sotto questi aspetti. “In questo modo avremo un quadro molto dettagliato dei nostri prodotti”, continua Deji. “E grazie a queste importanti informazioni, saremo in grado, in futuro, di prendere buone decisioni nella progettazione dei nostri prodotti.

Svilupperemo anche progetti innovativi che utilizzano il suono per sostenere ecosistemi fragili. “Come azienda, abbiamo riflettuto molto sul concetto di rigenerazione: l’idea di base è che non solo è necessario ridurre la propria impronta di carbonio, ma anche restituire più di quanto si è preso, per lasciare un mondo migliore di quello che abbiamo trovato”. L’impegno in progetti di rigenerazione ha spinto Sonos a collaborare con organizzazioni specializzate nell’utilizzo del suono per il miglioramento dell’ambiente. Per questo abbiamo aderito al gruppo Music Declares Emergency, abbiamo organizzato la Climate Blowout Conference, un vertice per trovare soluzioni all’emergenza climatica nel settore della musica, e abbiamo finanziato ricerche d’avanguardia nel campo della bioacustica. Uno dei progetti promossi da Deji e dai suoi colleghi che ha avuto maggiore successo coinvolge un team di scienziati che utilizza serie di microfoni e sistemi di apprendimento automatico per monitorare i versi emessi dall’allocco maculato (una specie in via d’estinzione), che inizia a fare ritorno negli ecosistemi devastati dai recenti incendi in California. L’allocco, specie la cui presenza segnala il recupero di biodiversità nella parte inferiore della catena alimentare, e il suo verso caratteristico permettono ai ricercatori di comprendere meglio la velocità di recupero dei diversi ecosistemi e di scegliere quindi dove concentrare gli sforzi.

Una persona che porta con sé Sonos Roam agganciato allo zaino durante un’escursione

Si tratta di ottimi propositi, ma sappiamo che le parole non bastano: ciò che conta è che nobili principi e idee ambiziose vengano messi in pratica. Ci sono due strade per accertarsi che Sonos rispetti quanto promesso nel 

. La prima consiste nel definire gli obiettivi in modo che le parti interessate possano verificare in maniera tangibile i progressi fatti: “C’è una differenza fondamentale tra un’azienda che dice di voler agire e un’azienda che invece lo fa: gli obiettivi di rendimento”, spiega Deji. “Negli ultimi cinque anni li abbiamo applicati alla realizzazione delle confezioni, all’efficienza energetica e alla verifica della catena di approvvigionamento. Adesso li utilizzeremo anche per i nuovi obiettivi sul clima”. Non è detto però che tutto vada secondo i piani. “Uno degli aspetti interessanti degli obiettivi di rendimento è che è necessario comunicare quando non vengono raggiunti. Credo che per molte aziende sia difficile essere trasparenti in caso di un obiettivo mancato. Rendere pubblici gli obiettivi, come ha fatto Sonos, e presentare una relazione sugli sviluppi, come farà Sonos, è estremamente importante per assumersi le proprie responsabilità”.

La seconda strada che seguiremo per rendere trasparenti e verificabili i progressi di Sonos è quella di collaborare con agenzie indipendenti che fissino gli standard del settore sulle emissioni di carbonio, la sostenibilità e l’etica. Entro la fine del 2021, Sonos diventerà membro della Responsible Business Alliance, un’organizzazione che contribuirà a verificare la nostra catena di approvvigionamento e a garantire l’applicazione delle procedure ottimali, e del Forest Stewardship Council, un ente che ha il compito di certificare la sostenibilità dei prodotti realizzati in carta che utilizziamo. Queste organizzazioni di riferimento si assicureranno che Sonos rispetti i suoi propositi.

La filosofia alla base del nostro impegno si può riassumere in due parole: ascoltare meglio. Scelta inizialmente da Deji e i suoi colleghi come titolo di un progetto sull’impatto sociale, questa espressione è stata adottata da tutta l’azienda e si è trasformata in un mantra che racchiude in sé l’impegno a realizzare prodotti con un audio di alta qualità, ma allo stesso tempo anche l’impegno a rendere il mondo un posto migliore.

“Dovremmo pensare a questa come a un’opportunità di azione collettiva, in primis contro il cambiamento climatico, ma anche a favore di una sostenibilità più diffusa: più aziende partecipano, più diventa facile raggiungere gli obiettivi. Noi di Sonos possiamo essere orgogliosi del fatto che le persone abbiano veramente a cuore questi temi, che ci sia stato un grande cambiamento culturale e che questo è un viaggio che abbiamo scelto di fare tutti insieme”.

Sonos Move nero su una panca in un bosco, accanto a una tazza e una giacca.

Un maggiore impegno a favore della sostenibilità

Per celebrare la collaborazione con l’azienda innovativa di mobili di design Floyd, vogliamo condividere l’intervista che ha realizzato con l’artista e designer Hassan Rahim. Scopri che cosa l’ha attirato del mondo del design, in che modo la musica ispira il suo lavoro e qualche consiglio per gli artisti emergenti e i giovani designer.

L’appartamento di Hassan Rahim a Brooklyn è un ambiente dall’atmosfera zen, ricco di collezioni e pezzi unici che lo stimolano a lavorare, lo ispirano e lo rilassano. I lavori dell’artista e designer riflettono gli interessi che aveva da bambino e sono originali, efficaci e contestuali, nonché espressione della sua natura. Rahim ci ha raccontato del suo percorso da autodidatta nel mondo del design, delle sue fonti d’ispirazione e del lavoro nel settore musicale.

Mi chiamo Hassan Rahim. Sono un artista, ma non mi piace definirmi solo con questo termine. A volte mi considero un artista e un graphic designer o un direttore artistico e un designer. Sono cresciuto a Santa Ana, in California, ho vissuto a Los Angeles e sei anni fa mi sono trasferito a Brooklyn, nella città di New York. Mi piace basare il mio lavoro sulla versatilità. Mi attraggono i progetti con concept e idee che prevedono più mezzi espressivi: la regia di video, il design di loghi e la mia attività più personale, la stampa e il collage. Tendo un po’ a improvvisare, e lo faccio da quando a 15 anni ho scaricato Photoshop per la prima volta.

Sei autodidatta. Quindi com’è stato il tuo percorso nel mondo del design?

Il mio percorso nel mondo del design è iniziato con lo skateboard. Facevo skateboard, ma in realtà ero fissato con la grafica, le immagini, le pubblicità e le riviste legate a questo sport. Erano questi elementi ad attirare la mia attenzione, e volevo farli anch’io. Volevo creare adesivi e magliette ed ero curioso di sapere come venivano realizzati. Mi chiedevo: “Come hanno fatto a crearli?” e poi cercavo di riprodurli. È così che ho imparato le varie tecniche e ho sviluppato gli strumenti necessari per cominciare a usare la fantasia.

Hai iniziato con le magliette. Dicci di più.

A 15 anni pubblicavo su Myspace alcune delle magliette che realizzavo. Qualcuno ha visto le mie creazioni e mi ha chiesto di disegnare qualche maglietta per il suo brand. Poi, facendo skateboard, ho conosciuto altre persone che lavoravano per marchi come Obey e Diamond Supply Co., e anche loro mi hanno chiesto di creare qualche maglietta.

Nei tuoi lavori usi molto il collage. Cosa ti ha spinto a interessarti a questo metodo?

È così che il mio cervello mette insieme i pezzi. Sono fatto di tante piccole parti, tanti piccoli pezzi che prendo dalle persone che mi ispirano. Tutte le piccole notizie, le citazioni memorabili e quello che gli altri mi dicono... Io sono l’insieme di tutte queste cose. Anche il modo in cui Madlib o J Dilla creano la loro musica è una grande fonte d’ispirazione per me: è una sorta di campionatura, di taglia e incolla. Vedere come veniva prodotta la musica mi ha ispirato. Ho capito che il mio lavoro era la versione visiva di questo processo, che il mio cervello assemblava i pezzi nello stesso modo.

“Vedere come veniva prodotta la musica mi ha ispirato. Ho capito che il mio lavoro era la versione visiva di questo processo, che il mio cervello assemblava i pezzi nello stesso modo.”

Quando pensi alle singole fasi della creazione musicale e a come trasferirle, per così dire, nel mondo dell’arte, usi spesso la musica per cercare ispirazione mentre lavori?

Il mio processo di lavoro si è evoluto. Prima ascoltavo molto la musica, ma adesso di solito cerco di entrare in uno stato meditativo. Un tempo riuscivo a lavorare fino alle 4 del mattino: la musica da discoteca mi dava la carica. Poi sono cresciuto come artista, e il mio processo di lavoro è cambiato. Mi sento zen anche solo guardando lo schermo e portando a termine il lavoro, ed è un tipo di concentrazione diverso.

Ascolto anche brani slow focus su NTS Radio, è una sorta di musica ambientale zen. Mi sveglio con questo tipo di musica. L’ho proprio impostata come sveglia.

Quindi si può dire che la musica è da sempre una grande fonte d’ispirazione nel tuo lavoro.

Lavoro da casa, già da prima dell’inizio della pandemia. Avevo uno studio, ma ho capito che il mio lavoro è molto personale e trovo l’ispirazione stando a casa con i miei libri, i dischi e tutti i miei oggetti. È un piccolo appartamento a New York, quindi non c’è molto spazio. La scrivania è in mezzo alla stanza. Però è bello lavorare da casa.

Hai grandi collezioni di libri e dischi. Come sono entrate a far parte della tua vita?

In effetti, sono le collezioni che entrano a far parte della tua vita, ma molto lentamente. È un processo di accumulazione. Ci sono cose di cui sono molto appassionato e cose di cui non sono più appassionato, e in questo caso me ne libero. Per quanto riguarda i dischi, ho varie collezioni. Alcuni sono dischi che mi piace ascoltare, altri sono pezzi rari e altri ancora mi servono solo come fonte d’ispirazione dal punto di vista visivo. Cerco i dischi più belli negli espositori delle offerte. Lo facevo anche quand’ero più giovane. Il mio interesse per il design è nato così: vedevo questi dischi degli anni ‘70 davvero incredibili, con copertine pazzesche, ed erano sempre astratte. Mi facevano riflettere. Compro ancora i dischi dagli espositori delle offerte in base alla copertina, perché voglio che la mia collezione di dischi ricordi la mia collezione di libri.

“Alcuni sono dischi che mi piace ascoltare, altri sono pezzi rari e altri ancora mi servono solo come fonte d’ispirazione dal punto di vista visivo. Cerco i dischi più belli negli espositori delle offerte.”

I luoghi in cui hai vissuto o l’ambiente in cui vivi quanto hanno plasmato il tuo lavoro?

Il periodo che ho trascorso a Orange County ha plasmato il mio lavoro semplicemente perché è in quel momento che ha cominciato a interessarmi il design. Cercavo l’ispirazione e, nel corso della ricerca, ho iniziato a passare sempre più tempo online, perché lì trovavo le cose migliori.

Tutti i miei amici erano appassionati di skateboard ed erano interessati agli skater per via delle loro abilità. Ma gli skater che piacevano a me erano quelli con più stile. Volevo sapere che cosa indossavano, quindi li cercavo online.

Cosa mantiene vivo il tuo interesse nei confronti del lavoro che svolgi?

La varietà. Affrontare nuove sfide ed esperienze e non definirmi come un tipo preciso di designer o solo come artista. Dirigo film, scrivo libri, lavoro come consulente e tengo anche mostre. Mi diverto a fare questo lavoro, cerco di provare cose nuove e di non preoccuparmi di essere classificato. Per me è questo l’aspetto più entusiasmante.

Hai lavorato come designer per il mondo della musica. Che cosa hai imparato collaborando con i musicisti e gli esperti del settore?

Penso che il settore musicale sia interessante. Si tratta di creare una piccola opera d’arte da 30x30, quindi secondo me bisogna partire dalle emozioni quando si realizza un design per il mondo della musica. Ripenso a quando avevo 15 anni e aprivo i primi CD, a quanto erano speciali quelle canzoni per me, e cerco di ricreare quella sensazione. Voglio regalare ai giovani un’esperienza simile. Penso che questo approccio mi spinga a migliorare nel campo dell’iconografia. Secondo me l’iconografia è importante per la musica, almeno dal punto di vista del packaging.

Oltre all’iconografia, un altro modo per tenere viva la musica è con le magliette. Ecco perché il mercato secondario delle magliette vintage con elementi grafici è enorme. Le T-shirt delle band sono molto rare e costose.

“Secondo me bisogna partire dalle emozioni quando si realizza un design per il mondo della musica. Ripenso a quando avevo 15 anni e aprivo i primi CD, a quanto erano speciali quelle canzoni per me, e cerco di ricreare quella sensazione.”

Hai qualche consiglio da dare agli artisti emergenti o ai giovani designer che vogliono farsi conoscere?

Sembrerà un luogo comune, ma vorrei dire loro di essere se stessi e di non imitare i designer del momento. Siate voi stessi al 100% e questo vi renderà veramente originali. Ovviamente non c’è niente di male se state ancora scoprendo la vostra identità. Va bene comunque, ma penso che essere voi stessi vi aiuterà a distinguervi (anche se magari pensate il contrario).

Per altre storie sul mondo del design e per scoprire di più sul nuovo supporto Sonos di Floyd, visita la pagina 

A casa con Hassan Rahim

Global Head of Editorial

I clienti Sonos sono un gruppo di grandi appassionati della musica. È proprio pensando a loro che ci è venuta l’idea per la nostra nuova campagna: 

. Scoprire i modi unici e speciali con cui Sonos entra a far parte della vostra vita ci riempie sempre di gioia. In questo post vogliamo condividere con voi il video della campagna e alcune storie che sono costante fonte di ispirazione per noi.

Il mio lavoro consiste nel raccontare cosa rende speciale l’esperienza Sonos, ma non ci riesco mai del tutto. Prima di spiegarne la ragione, voglio dire una cosa che potrebbe sembrare azzardata a chi non ha vissuto in prima persona l’esperienza Sonos: avere Sonos in casa non è la stessa cosa che avere degli speaker.

Per riuscire a spiegare cosa significhi veramente avere Sonos, non basta descrivere le semplici caratteristiche dei prodotti. Certo, i nostri speaker sono facili da configurare e da usare. E, sì, hanno anche un audio eccezionale. E hanno certamente un design accattivante. Tutte queste caratteristiche, però, sono come pezzi di un puzzle sparpagliati sul tavolo della sala da pranzo. Finché non fai combaciare tutti i pezzi e ti siedi a guardare l’immagine completa, non capisci perché le persone amano tanto Sonos. È solo in quel momento che ti rendi conto che Sonos non significa solo ascoltare, ma provare sensazioni.

Una delle soddisfazioni di lavorare per Sonos è che appena le persone scoprono che lavoro faccio, hanno spesso voglia di condividere con me le loro esperienze personali con Sonos. Mi emoziona sempre vedere come si accende il loro sguardo quando dico dove lavoro. E subito iniziano a raccontarmi entusiasti della prima volta che hanno ascoltato la musica con una coppia stereo di Five, o dell’incredibile qualità audio di cui è capace Arc quando guardano il loro film preferito. Lavoro qui da quattro anni e mi sento in dovere di continuare a condividere con gli altri, con la stessa emozione di sempre, le mie esperienze con Sonos.

Se ci penso, credo che una delle ragioni per cui capitano questi momenti d’incontro sia proprio perché è entusiasmante parlare di Sonos con qualcuno che “ti capisce”. Come me, anche altri appassionati avranno provato a trasmettere tutto l’entusiasmo che Sonos suscita in loro a quegli amici che non lo hanno ancora provato, e come me, avranno avuto l’impressione di non essere riusciti a comunicare appieno le loro sensazioni. Proprio per questa ragione è così appagante parlare di Sonos con qualcuno che ti capisce.

Ecco perché abbiamo deciso di lasciare la parola alle persone che sanno davvero cosa significa avere e amare Sonos. Di seguito, vi presentiamo una piccola raccolta delle loro storie: alcune sono state condivise sui social, altre sono state inviate per e-mail a Patrick Spence, CEO di Sonos, e altre ancora sono state raccontate direttamente a noi che lavoriamo qui. Tutte hanno una cosa in comune: catturano l’essenza dell’esperienza Sonos. È l’attesa che ti fa battere forte il cuore e ti fa venir voglia di ballare. È il comfort di un album di musica classica e la meraviglia che suscitano nuovi mondi. Sono i sapori che senti più buoni, le persone care a cui vuoi ancora più bene e la routine di tutti i giorni che diventa sempre meno routine, perché vivi tutto più intensamente.

“Io e mia moglie ci siamo sposati il fine settimana scorso in una cerimonia intima a Santa Cruz, davanti al mare. Visto che sul promontorio dove si sarebbe tenuta la cerimonia tirava un sacco di vento, non sapevamo bene come fare per la musica. Ho deciso di portare con me Move per vedere come se la sarebbe cavata. Siamo rimasti sbalorditi. Senza neanche mettere il volume al massimo, la musica si sentiva distintamente lungo tutta la navata improvvisata percorsa da mia moglie.

La sera siamo tornati alla casa che avevamo preso in affitto; c’era una piccola terrazza che avevamo allestito per la cena e i brindisi. La terrazza disponeva già di speaker da esterno, ma quando siamo arrivati, li abbiamo provati e non funzionavano. Fortunatamente Move ci è venuto ancora una volta in soccorso, consentendoci di ascoltare la musica con un audio di qualità durante la cena e i balli. Sono un fan di Sonos da tanti anni, e ogni nuovo prodotto sembra superare quelli precedenti. Dopo questa esperienza, Move mi piace ancora di più. Grazie di nuovo per tutto quello che fa la vostra azienda. Continuate così!”

“Questa settimana abbiamo messo Sonos Move nella sala parto: la nostra playlist ha avuto un ruolo molto importante nella nascita del nostro primo figlio.”

“Questa settimana abbiamo messo Sonos Move nella sala parto: la nostra playlist ha avuto un ruolo molto importante nella nascita del nostro primo figlio. Siamo davvero contenti di averlo portato. Volevamo solo ringraziarvi per realizzare dei prodotti che fanno la differenza.”

“Visto che a causa del COVID dovevo lavorare da casa, ho approfittato per trasferirmi qualche settimana dai miei genitori tra novembre e dicembre. Mentre stavo da loro, ho notato che il suono della TV era veramente terribile, e ho capito subito che mio padre, che indossa apparecchi acustici su entrambe le orecchie, probabilmente non riusciva a sentirla bene. Sono cliente Sonos da molti anni, così ho pensato di regalargli un Sonos System per Natale. Siamo andati da Best Buy per acquistare una soundbar, un Sub e vari One, e quando siamo tornati abbiamo configurato il sistema in pochi minuti. I miei genitori sono stati entusiasti della facilità d’uso e della qualità audio. Più tardi, mentre sedevo in terrazza ad ascoltare un po’ di musica insieme a mio padre, mi ha detto: “Non riesco ancora a credere che uno speaker così piccolo sia capace di produrre un audio di così alta qualità. Erano anni che non riuscivo a capire le parole delle canzoni.” Mi sono quasi messa a piangere: la frase di mio padre, da sola, ha reso questo il miglior regalo di Natale che abbia mai fatto. Grazie per aver regalato la musica a mio padre.”

Ora tocca a te. Che emozioni ti fa provare Sonos? In quali momenti della vita ti accompagna? Quali sono i momenti passati con i nostri prodotti, piccoli o grandi, che ti sono più cari? Non vediamo l’ora di conoscere la tua storia. Usa il tag @sonos o mandaci direttamente un messaggio. #FeelMore

Feel More con Sonos

Nel nuovo episodio di The Lighthouse, Brian Eno racconta le sue pratiche di arte visiva in una conversazione con il curatore e storico Hans-Ulrich Obrist. In questo articolo del blog è possibile seguirli da vicino alla scoperta delle esuberanti sperimentazioni visive di Eno.

Negli ultimi cinquant’anni, Brian Eno ha riscritto i canoni. Come musicista, compositore, produttore e artista visivo, è sempre stato e continua a essere un innovatore. The Lighthouse, frutto della sua collaborazione con 

, riprende molti dei concetti che hanno qualificato il suo lavoro di musicista, produttore e artista visivo: dalle sperimentazioni di larghe vedute e le sovrapposizioni sensoriali tra sonorità e immagine all’uso della tecnologia mirato all’esplorazione di nuove modalità creative. Ma la collaborazione segna anche un audace balzo in avanti, mediante l’impiego di preziosissimi lavori inediti e di processi creativi casuali finalizzati alla realizzazione di mondi sonori innovativi e originali.

In un programma esclusivo per Sonos Radio, Eno ci accompagna alla scoperta di ciò che ha ispirato The Lighthouse. Intervistato dal curatore e critico Hans-Ulrich Obrist, tocca vari argomenti, dai registratori a nastro che stuzzicavano la sua fantasia da bambino alla musica come parte di un processo infinito. Per ascoltare l’intera conversazione, fai clic 

“Diversamente da tanti che lasciano la scuola d’arte per dedicarsi alla musica, io ho continuato a coltivare le arti visive, notando un graduale avvicinamento di queste due pratiche diverse. A un certo punto ho capito che la mia musica doveva assomigliare a un quadro e i miei quadri dovevano diventare una sorta di musica; quindi, penso che tutto questo avesse davvero a che fare con la comprensione del tempo. Cosa succede se un quadro cambia molto lentamente? Quando qualcosa cambia, il discorso è diverso perché occorrono tempi di osservazione più lunghi. È così che ho realmente iniziato a giocare con la luce”.

“Una cosa che amo fare è prendere una tecnologia realizzata per un determinato scopo e utilizzarla per qualcosa di diverso”.

“Ricordo bene la prima volta in cui vidi un registratore a nastro; pensai a quanto fosse incredibile che la musica potesse essere immagazzinata lì. Poi mi domandai: cosa succederebbe se lo facessi andare al contrario?”.

“Alla fine degli anni Settanta iniziai a realizzare dei video, ma semplicemente riprendendo ciò che liberamente e spontaneamente accadeva davanti alla telecamera. Ai tempi vivevo in West 8th Street, in un appartamento rivolto verso sud. Presi la telecamera e la appoggiai su un lato, rivolta verso il centro città, quindi pensai: ok, ora giro la TV. Il risultato? Non c’era più la televisione, c’era un quadro”.

“Riflettevo molto su tutte le mie installazioni e su come far soffermare un po’ di più le persone. Non volevo che dessero solo una rapida occhiata passando subito al quadro successivo. E fu qui che entrò in gioco la musica. La musica è in continua evoluzione, ci fa un po’ rallentare, e questo è utile. Immagina di entrare in una chiesa e vedere una bellissima finestra attraversata dai raggi del sole... magari una finestra con vetrate colorate, in uno stile contemporaneo che non ha nulla di religioso”.

“Mi resi conto che l’idea di un’arte statica, fissa e finita non mi entusiasmava più. La musica classica è pensata come un’opera architettonica, finalizzata all’obiettivo, al risultato finale. Al contrario, la musica composta da [Steve] Reich, [Terry] Riley e altre persone poteva essere meglio paragonata al giardinaggio. Era più come dire: pianto questi semi e vedo cosa ne viene fuori. Iniziai a pensarmi più come un giardiniere che come un architetto, ed è ancora così”.

“Disegnare è importante per me perché attraverso il disegno riesco a comprendere le cose più velocemente. Davvero, buona parte dei miei lavori parte da un disegno, anche la musica.”

“Concepisco le cose come forme e sistemi e come l’intersecarsi di questi ultimi tra loro. Se ne faccio un disegno, risulterà interessante? Il suo aspetto potrebbe alimentare la voglia di ascoltarlo? In un certo qual modo, i metodi di composizione musicale moderni sono molto più simili alla pittura che alla musica tradizionale”.

“Non considero una mia opera completata finché non sento che scopo ha nel mondo. Cosa sarà? In cosa potrà trasformarsi? Se apporto questa modifica, cosa succederà? Il mio archivio di brani inediti conta 7.502 pezzi. Sono tutti incompleti, ma quando ho in mente di realizzare qualcosa, inizio dal prenderne uno e dal decidere in cosa posso trasformarlo”.

“Non so meditare, quindi non so se sia la stessa cosa, ma faccio così: lascio la mente libera di vagare, il che significa, prima di tutto, dimenticare tutte le novità che ci sono in giro. Non mi piace essere influenzato dalla costante attività del mondo che mi circonda. Di tanto in tanto, mi piace immergermi nel sentire fanciullesco. Non significa diventare più stupidi o infantili, ma mettere un po’ da parte le preoccupazioni, credo, aprendosi di più alle proprie sensazioni, ai pensieri più profondi, a ciò che è sempre presente in noi ma a cui spesso non prestiamo attenzione”.

The Lighthouse rappresenta l’attuale esplorazione di Brian Eno di questo spazio meditativo fanciullesco, un campo sonoro unico, radicato in egual misura nell’incessante sperimentazione su cui si fonda la sua arte e nella pace che risiede in ognuno di noi, e che aspetta solo di essere riscoperta.

 e comincia subito a esplorare The Lighthouse.

Brian Eno su Giocare con la luce

Tutti i nostri prodotti sono progettati per essere facili da configurare, controllare e usare. Tuttavia, puoi adattare l’esperienza Sonos alle tue preferenze per renderla più ricca e articolata. Per permetterti di usare al meglio i prodotti Sonos, ti presentiamo la nostra serie di guide essenziali.

, nel 2018, siamo riusciti a creare una soundbar estremamente compatta ma molto potente, dotata di controllo vocale e in grado di riprodurre dialoghi cristallini. Con la nuova generazione abbiamo aggiunto due serie di speaker, una griglia con fori di precisione, un processore più veloce e intelligente e una porta HDMI eARC, che permette di riprodurre formati audio con una risoluzione maggiore, come Dolby Atmos.

Le guide essenziali sono utili sia se non hai mai provato Sonos che se usi i nostri prodotti già da tempo. Se 

 è il tuo primo prodotto Sonos, comincia dall’inizio. Ti accompagneremo passo dopo passo per tutta l’esperienza Sonos, dalla configurazione del prodotto fino all’uso di alcune delle funzionalità più avanzate disponibili raggruppando Beam con altri speaker Sonos. Se utilizzi i prodotti Sonos da tanto tempo, dai un’occhiata comunque: magari scoprirai qualcosa di nuovo e avrai la possibilità di rispolverare alcune funzionalità che non usi da un po’.

Dopo aver tolto Beam dalla confezione, la prima cosa da fare è 

. Innanzitutto, appoggiala su un mobile sotto la TV o montala a parete con 

Beam viene fornita con due cavi: uno per l’alimentazione e l’altro per collegare la soundbar alla TV (se la TV non dispone di una porta ARC o eARC, usa l’adattatore ottico in dotazione). Per prima cosa, scarica l’app Sonos sul tuo smartphone o tablet e segui i passaggi indicati.

Per connettere Beam al Wi-Fi basta avvicinare il dispositivo mobile al chip con tecnologia near-field communication (NFC) sulla parte superiore della soundbar. L’app Sonos ti indicherà come sincronizzare Beam con il telecomando della TV e come aggiungere un servizio vocale o di streaming.

Donna seduta davanti alla TV con Beam bianca

Beam (Gen 2) è il primo prodotto home theater di Sonos a essere lanciato in una nuova confezione sostenibile più compatta (per ottimizzare le spedizioni), realizzata in carta kraft non patinata e con illustrazioni create riducendo al minimo l’uso di inchiostro. Sono stati inoltre eliminati dalla confezioni i componenti in schiuma di polietilene espanso, e la scatola regalo è stata realizzata con carta ottenuta da fonti sostenibili. Per scoprire di più su come siamo riusciti a creare una confezione più sostenibile, leggi 

Con l’app Sonos è come avere il pannello di controllo dello speaker (e di tutto il sistema) a portata di mano. È facile da usare: basta imparare a riconoscere poche semplici icone. Puoi consultare la guida completa all’uso dell’app 

Di seguito troverai alcune delle funzionalità più utili per accedere rapidamente ai Preferiti o scoprire nuovi contenuti.

: quando la TV è accesa, tocca l’icona a fumetto sulla schermata in esecuzione per enfatizzare le voci, così non ti perderai neanche una parola e riuscirai sempre a seguire la trama.

: tocca l’icona della luna sulla schermata in esecuzione per ridurre gli effetti sonori ad alto volume e aumentare l’intensità dei suoni più deboli.

Voice Control, But Make It Sonos

Sonos x Liverpool Football Club: la Champion dell’audio

Un maggiore impegno a favore della sostenibilità

A casa con Hassan Rahim

Feel More con Sonos

Brian Eno su Giocare con la luce

La guida essenziale a Beam

It’s College Football Season. Let’s Tailgate.

Se le pareti potessero riprodurre la musica

La confezione di Roam è l’emblema di un approccio di qualità alla sostenibilità

La guida essenziale a Roam

Hai bisogno di un po’ d’aria fresca. Porta Roam con te.

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