Americas

Europe

Asia Pacific

Other

greyLight

Inicio

Comprar

Audífonos

Conocer

Comparar bocinas

Comparar barras de sonido

Comparar subwoofers

Comparar bocinas portátiles

Cómo funciona Sonos

Radio

Asistencia

Sonos Radio

Profesional

Soluciones instaladas

Portal para desarrolladores

"Works with Sonos"

My Account

Perfil

Pedidos

Sistema

Actualízate

Ofertas

Suscripciones

Beta

Comunidad

Cerrar sesión

Mi cuenta

No pudimos verificar la dirección que ingresaste. Asegúrate de que la dirección postal sea correcta para garantizar precisión en la entrega.

Te enviamos un enlace a tu correo electrónico. ¡Úsalo para verificar tu dirección de correo electrónico!

Title

Learn more about product protection by Extend

Blog de Sonos

Start new order?

Name

Confirma que deseas volver a activar tu suscripción a Sonos HD

Vuelve a activar tu suscripción

Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Escritor invitado

El 2020 posiblemente haya sido el año más extraño del que tengamos memoria, pero pudimos ver de cerca cómo el poder de la música puede ayudarnos a afrontar las adversidades. Conforme se acerca el año nuevo, nuestros equipos de investigación en Europa nos muestran que, aunque es posible que tus planes para festejar este año hayan cambiado, todavía hay mucho que celebrar.

Sin importar quién seas o dónde vivas, sin duda el 2020 ha sido un año de agitación e incertidumbre. Pero no todo ha sido tristeza y desolación. En estos últimos días del año, debemos celebrar el nivel colectivo de capacidad de adaptación, creatividad y optimismo que ha florecido a pesar de las dificultades que hemos tenido que enfrentar.

Una vez que comience la cuenta regresiva para el año nuevo y empecemos a dejar el 2020 en el pasado, ¿cómo nos sentiremos cuando todas estas complejas emociones salgan a la superficie? La respuesta de científicos expertos y una nueva investigación realizada en Europa nos presentan una imagen más positiva y optimista de lo que podrías imaginar, respaldada por la energía colectiva y la conexión que la música puede generar.

Una investigación encargada por equipos de Sonos en Europa indica que la mitad de los adultos europeos planean realizar algún tipo de celebración para recibir el Año Nuevo, desde un 69% de amantes de la fiesta en Dinamarca, hasta un menos entusiasta 33% en el Reino Unido. El 47% de las personas creen que celebrar el Año Nuevo es más importante que nunca después de este difícil año, y el número llega al 57% entre los jóvenes de entre 18 y 24 años.

En un año en el que nuestra interacción social fue particularmente limitada, no es ninguna sorpresa que estemos desesperados por conectarnos con otros. Mientras tres cuartos de las personas dijeron que recibirán el 2021 en casa, sus planes de Año Nuevo siguen teniendo como pieza central la presencia de invitados interesantes y una buena atmósfera de celebración.

Por supuesto, lo que escuchemos para festejar será igual de importante, y el 68% de las personas indicaron que la música será parte importantísima de sus fiestas; más de la mitad opina que una buena playlist puede mejorar o arruinar una fiesta en casa.

La música pop es la reina del 62% de las playlists, con seguidores muy fieles sobre todo en Austria y Dinamarca. La música dance ocupa un lugar especial en Polonia, mientras que los italianos prefieren el hip hop. Si recibes el Año Nuevo en Francia o España, lo más probable es que escuches R&B o música independiente, respectivamente. En Austria, los oyentes más refinados prefieren la música clásica, mientras que los holandeses son quienes menos preferirán escuchar música en Año Nuevo.

¿Y qué hay de las canciones que planeamos escuchar cuando el reloj marque la medianoche? Parece que los viejos clásicos son los ganadores; el 41% de las personas afirman que escucharán “I Want To Break Free” de Queen, ya que su letra tal vez refleja las presiones que hemos soportado este año. Otras dos canciones igual de optimistas, “Happy New Year” de Abba y “Freedom” de George Michael, completan nuestro Top 3, seguidas de clásicos inspiradores de U2, Ray Charles y Journey. La más reciente incorporación a nuestra lista de Año Nuevo es “Thank U, Next” de Ariana Grande, otra canción que habla sobre aceptar el pasado y enfocarse en lo positivo.

Curiosamente, poco menos del 50% de las personas en Europa opinan que una buena playlist puede hacer que una persona sea más atractiva, y más de la cuarta parte admite haber comenzado a salir con alguien que conoció en una fiesta por sus gustos musicales; esta información es muy importante si planeas terminar el año en los brazos de ese alguien especial. Aunque te convendría más intentarlo en Polonia o en España, donde dos tercios de las personas opinan que es importante besar a alguien a la medianoche, en comparación con Italia, donde menos de un tercio opina lo mismo. (¿En dónde quedó esa reputación de romanticismo…?)

Cómo el sonido nos une: “Estar conectados lo es todo”.

Pero la importancia de la música no se relaciona solamente con festejar o con besar a alguien. El profesor Hauke Egermann, que investiga los efectos psicológicos de la música en la Universidad de York, dice que la música ha sido una herramienta social fundamental para resistir los golpes que nos ha dado el 2020.

“La música crea experiencias que son apropiadas para el momento que estamos viviendo, pero que están asociadas con nuestras experiencias del pasado, con experiencias de otras épocas que en este momento posiblemente estemos extrañando. Realizamos investigaciones durante el primer confinamiento de Gran Bretaña en primavera, sobre cómo el hecho de escuchar música nostálgica se asocia a un mayor bienestar: usar la música como herramienta ayuda a las personas a sentirse bien y a enfrentar una situación”.

Nuestra investigación muestra hallazgos similares, ya que cuatro de cada cinco personas respondieron que la música los hace sentir mejor. Sin embargo, los detalles particulares varían según el país: El 49% de los polacos planea escuchar canciones más positivas en el 2021 mientras que, para el 36% de los españoles, cantar junto a sus amigos es el principal factor placentero.

Para Harry Gay y sus compañeros de casa, las presiones del confinamiento sirvieron como inspiración para nuevas formas digitales de conexión musical. La transmisión en vivo de Queer House Party desde su departamento en New Cross cada viernes por la noche tiene el objetivo de llevar el sentimiento de solidaridad y alivio a la comunidad LGBTQ+.

“La música nos transmite un sentimiento humano muy básico; el sentimiento de simplemente… existir”, comenta. “Nada más que bailar sin preocupaciones, escuchar la misma canción y tener la misma experiencia. Si reproduces una canción que sabes que a todo el mundo le encanta, tendrás la imagen de 50 personas disfrutándola y bailando en tu computadora. Las personas pueden verlo, y es como si estuvieran bailando todas juntas. Simplemente hace que se sientan más conectadas”.

“En particular para la comunidad LGTBQ+, estar conectados lo es todo”, continúa Harry. “Es muy importante poder verte reflejado en otros y rodearte de personas con mentalidades similares. Creo que las fiestas y la música son, sin duda, una forma de volver a construir ese sentido de comunidad”.

Esa necesidad de una experiencia colectiva no nos sorprende en un año como el 2020. Athina Karatzogianni, cuya investigación se enfoca en el impacto social de las transformaciones tecnológicas, define los últimos 12 meses en una sola palabra: ruptura. “Este año ha marcado una ruptura en la forma en que vivimos, nos relacionamos y existimos en el mundo. La forma en que socializamos, nos entretenemos, trabajamos o creamos relaciones con nuestros familiares y amigos”.

Athina hace un paralelo entre ese sentido general de ruptura y el impacto del COVID, y las olas de protesta política que se han extendido este año en todo el mundo, desde protestas anti mascarillas hasta el activismo ambiental de Extintion Rebellion y el de Black Lives Matter en contra del racismo sistémico. “Con toda esta desobediencia social y acción directa que estamos viendo, la pregunta sobre cómo funciona el concepto de ciudadanía y qué significa ser un buen ciudadano ha alcanzado a todo el mundo”.

Una vez más, la música desempeña un papel muy importante para resolver estos interrogantes y ofrecernos una forma de avanzar, mediante la función central que cumple en nuestros rituales y celebraciones.

“Está en la naturaleza humana producir recuerdos que evoquen momentos importantes. Si todos los días son iguales, las personas pierden el impulso de mantenerse vivas hasta el próximo acontecimiento. Parte de la experiencia humana se relaciona con premiarse a uno mismo, celebrar nuestros logros”, señala Athina. “Creo que, más que nada, la temática de este Año Nuevo se relacionará con sobrevivir al año. No habrá grandes fiestas, conciertos, ni esas cosas a las que estábamos acostumbrados, pero la música será un elemento aún más importante que antes”.

Las fuerzas desestabilizadoras en las que se enfoca la investigación de Athina no solo operan a gran escala, con los movimientos políticos y cambios de gobiernos a nivel global, sino también a pequeña escala en nuestras relaciones e interacciones personales.

Bella DePaulo es psicóloga social y trabaja en la Universidad de California; es la autora de How We Live Now (Cómo vivimos ahora). Su investigación sugiere que las grandes alteraciones del 2020 pueden generar un impacto emocional más profundo cuando nuestras vidas personales se encuentran tan desconectadas.

“Este año ha creado problemas en nuestra forma de comunicarnos. Las relaciones incipientes no florecen, hay tensiones en las relaciones por situaciones que antes no eran un problema, como quedar fuera de un grupo de apoyo de personas cercanas”.

Pero DePaulo también aporta motivos para ser optimistas. “También hay cosas buenas, algunas de las cuales podrían sorprendernos. Hay personas que indican que se han acercado más a sus familiares, por ejemplo. Tal vez hayan programado una reunión semanal por Zoom o alguna otra forma de mantenerse en contacto, aunque sea solo para hablar de lo que pasa en sus vidas”.

Escuchar en casa: Por qué el sonido (y la calidad del sonido) se ha vuelto más personal este año

El concepto de hogar se repite constantemente en el trabajo de DePaulo y de otros expertos. En un año en el que muchos hemos trabajado desde casa durante meses, es cada vez más importante que nuestros espacios domésticos sean cómodos, agradables y estimulantes. Según DePaulo, encontrar la banda sonora adecuada es una parte importante.

“Si pasas más tiempo trabajando por tu cuenta, puedes hacer cosas que no podrías hacer en una oficina compartida, como escuchar la música que más te gusta. Realmente puedes crear un espacio reconfortante en toda la extensión de la palabra; no solo visualmente, sino también a través del sonido”.

El profesor Hauke Egermann también opina que el sonido es una parte cada vez más fundamental de la forma en que percibimos nuestros hogares (y por extensión, a nosotros mismos) y que nuestra forma de escuchar ha cambiado este año. “La función general de la música cambió en el 2020”, señala. “Si pensamos en los lugares típicos en los que escuchábamos música, muchos de ellos ya no existen: el camino al trabajo o ambientes sociales más amplios, como las fiestas. Por eso, ahora la forma de escuchar será más personal”.

Nuestra investigación en Europa lo confirma: El 89% de las personas afirman que preferirían escuchar música en casa que en una discoteca, mientras que más de tres cuartas partes planean hacer justamente eso en Año Nuevo: quedarse en casa a celebrar en lugar de salir. El 45% de los jóvenes de entre 18 y 24 años dijeron que no les importa molestar a sus vecinos mientras están encerrados en casa, lo que sugiere que las primeras horas del 2021 no solo estarán llenas de música, sino también de quejas por el ruido.

Si la forma en que escuchamos se ha vuelto más importante, esto también sucede con lo que usamos para escuchar; el 52% de las personas señalan que valoran la calidad del sonido. “La música se ha convertido simplemente en una parte más importante de nuestra vida cotidiana”, dice DePaulo. “Así que, si puedes darte el lujo, vale la pena invertir en una experiencia de calidad superior. Porque no se trata de algo que haces cuando vas y vienes de la oficina; es algo que está presente todo el tiempo. Es tu hogar”.

Esas ideas continuarán en el 2021. Aunque nuestra investigación indica que un tercio de los europeos planean gastar menos dinero que antes, se mantienen optimistas con respecto a su salud y su felicidad el próximo año. Poco más de la mitad planea escuchar música más relajante, y una cantidad similar menciona el entretenimiento en casa (con música, por supuesto) como prioridad para el año que viene.

Por suerte, hay un conocido aspecto de toda buena celebración en casa que se niega a verse afectado por los golpes del 2020: El 46% de las personas afirman que, la próxima vez que estén en una fiesta, esperan terminar platicando en la cocina. Incluso en un año definido por la inestabilidad y la incertidumbre, parece que hay cosas que no cambian nunca.

El sonido del 2020: Cómo el sonido nos llenó de esperanza en este agitado año

Jefe de Responsabilidad Social Corporativa

Deji Olukotun, nuestro jefe de Responsabilidad Social Corporativa, nos cuenta las medidas filantrópicas que Sonos está adoptando para abordar la situación de las organizaciones sin ánimo de lucro, que cambia constantemente y a una velocidad de vértigo. Actualmente, estas empresas se encuentran en una situación de riesgo y necesitan nuestra ayuda más que nunca, por lo que tu contribución este Giving Tuesday puede marcar una gran diferencia.

En Sonos, saber escuchar también implica adaptar nuestra estrategia de donaciones en función de lo que ocurre en las comunidades en las que vivimos y trabajamos. En 2018, pusimos en marcha la iniciativa filantrópica 

, creada para promover la educación musical de jóvenes de todo el mundo. Durante los dos últimos años, este programa ha dado a multitud de niños necesitados la oportunidad de pensar de manera creativa, mejorar su rendimiento académico, desarrollar habilidades sociales y prepararse para un futuro prometedor. Estamos encantados con los resultados obtenidos y nos enorgullece haber podido colaborar con estas fantásticas organizaciones.

Este año ha supuesto un durísimo golpe para todas las comunidades tanto desde un punto de vista social como ambiental y económico. Nos ha afectado a todos. En junio, más del 40 % de los estadounidenses en edad adulta afirmó padecer algún tipo de problema de salud mental (más del doble que en 20181). Sin duda, las comunidades más afectadas han sido la negra, la latina y la indígena. Al mismo tiempo, nos han inspirado profundamente la valentía, la resiliencia y la esperanza de muchas personas que no solo han tenido que enfrentarse a situaciones verdaderamente difíciles, sino que han ayudado a que sus familiares y vecinos se recuperen poco a poco.

El mundo ha cambiado y nosotros también debemos hacerlo. Debemos ir un paso más allá. Durante la crisis por la justicia racial, quisimos aportar nuestro granito de arena al igualar las donaciones de nuestros empleados al Emergency Fund for Racial Justice. Cuando apareció la COVID-19, fabricamos más 30 000 pantallas de protección facial y realizamos donaciones a organizaciones artísticas que estaban atravesando dificultades.

Y seguimos creyendo en el poder de la música para provocar un cambio positivo en el mundo. Por eso, hemos decidido incluir en el programa Soundwave otras causas que empleen la 

música como elemento sanador y reconfortante

. Estamos encantados de dar la bienvenida a otras nueve organizaciones benéficas en Soundwaves. El denominador común de todas ellas es su capacidad para crear un cambio positivo y fortalecer las comunidades a través del poder de la música.

Para empezar, vamos a donar el 10 % de los beneficios que obtengamos durante el Giving Tuesday2 a estas nuevas organizaciones. (También les vamos a regalar altavoces, claro). Además, donaremos espacios publicitarios a organizaciones sin ánimo de lucro a través de 

, nuestro servicio de música en streaming gratuito, para que den a conocer el maravilloso trabajo que realizan.

1El 40,9 % de los adultos estadounidenses encuestados por los CDC en junio afirmaron sufrir al menos un problema de salud mental o conductual, frente al 19,1 % de 2018. Esto supone un incremento del 114 % en los problemas de salud mental y conductual de la ciudadanía.

En los músicos, la incidencia de este tipo de trastornos es hasta cuatro veces superior. El 45 % de los miembros de la Jazz Foundation of America se encuentra por debajo del umbral de pobreza.

 Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 2Maximum donation of $175,000._

Demos la bienvenida a los nuevos miembros del programa Soundwaves

 se encarga de crear música relajante para hospitales infantiles y otro tipo de entornos que puedan resultar estresantes, así como obras de teatro que dan pie a conversaciones sobre temas sanitarios

 ofrece conciertos a pie de cama para pacientes hospitalizados por la COVID-19

 emplea la terapia musical para potenciar la curación en los Países Bajos

 ofrece apoyo a los indígenas australianos a través de la música y la autoexpresión

* utiliza un autobús de dos plantas para ayudar a que los jóvenes de los barrios desfavorecidos de Londres se formen en diseño de sonido y beatmaking

 se dedica a ofrecer atención médica y fomentar el bienestar mental de los músicos del área de Seattle

 ofrece servicios sociales y atención médica a músicos de jazz indigentes

 es una organización que utiliza la tecnología para enseñar música a los jóvenes y crear instrumentos innovadores y accesibles para las personas con discapacidad

 ofrece guitarras y clases de música gratuitas a los veteranos que sufren trastorno de estrés postraumático

*United Borders es una antigua beneficiaria de Sonos Soundwaves.

Estamos firmemente comprometidos con la educación musical, por lo que le seguimos dedicando la gran mayoría de nuestras iniciativas de impacto social. Esperamos que tú también le des la bienvenida a este nuevo grupo de organizaciones sin ánimo de lucro que utilizan el poder de la música como medio sanador y reconfortante. Te animamos a visitar sus páginas web y a seguirles en las redes sociales para obtener más información sobre qué hacen y cómo puedes ayudar.

Por qué estamos cambiando nuestras iniciativas de impacto social

Director Editorial Global

Explora las escenas musicales locales de Alemania, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido a través de seis nuevas estaciones de Sonos Radio curadas por residentes expertos, y mira qué más puedes descubrir en Sonos Radio HD, la máxima experiencia de radio.

Cuando visitas otro país, lo conoces un poco.
Cuando vives en otro país, lo conoces más a fondo.
Y cuando escuchas su música es cuando llegas a amarlo.

 fuera una forma en que las personas pudieran explorar no solo la cultura de la música, sino la cultura de la radio”, señala Joe Dawson, Director de Sonos Radio. “Puedes aprender muchísimo de un lugar escuchando su música. Y la forma en que se presenta esa música en una estación de radio puede aumentar aún más tu entendimiento de una cultura”. Con esto en mente, Dawson y el resto del equipo de Sonos Radio buscaron colaboraciones locales en países clave para crear seis nuevas estaciones en exclusiva para Sonos Radio. “Trabajamos con nuestros socios locales para entender cúando escucha radio la gente y qué tipo de selección musical llenaría algún hueco o complementaría las estaciones existentes. En definitiva, queríamos crear estaciones que hablaran de la música del país de una forma única”.

Los resultados de estas colaboraciones abarcan tanto géneros como áreas geográficas. Para presentarte las nuevas estaciones, le pedimos a cada curador local que nos contara algo sobre su forma de programar música y lo que puedes esperar al escucharlas.

“La oportunidad de curar una estación para Sonos, exclusivamente basada en ritmos y sonidos británicos, es un sueño hecho realidad. La única razón por la que seguí esta carrera fue porque me encanta encontrar música nueva y emocionante y compartirla con otras personas. Creo que parte de mi propósito es darle una buena representación a la música negra y su cultura, particularmente en el Reino Unido. Es un privilegio colaborar con Sonos en esta nueva estación de género y darle una plataforma a una enorme cantidad de artistas que representan al Reino Unido en este momento, y a la amplia gama de increíbles géneros que emocionan a la gente, como el grime, el drill, los Afrobeats, el hip hop y muchos otros. Espero que con esto, Sonos pueda presentarle lo mejor del Reino Unido, ya sea independiente o popular, a una audiencia global, y mostrarle al mundo el mensaje de Gran Bretaña. Son momentos increíbles para la diáspora negra en todo el mundo y la música es una de las cosas que pueden conectarnos. ¡Espero que mucha gente disfrute al sintonizar la estación!”
—Scully

British Beats & Bars. Lo mejor del grime, rap, hiphop y Afrobeats del Reino Unido a través de innovadores artistas y productores.

“German Zitgeist es un cariñoso reflejo de la cultura pop de Alemania. Desde Marlene Dietrich y Majan hasta Ton Steine Scherben y Nena. German Zeitgeist ofrece un amplio horizonte musical cuidadosamente seleccionado, con muchas piezas raras y sorpresas, incluso para los más expertos”.
–Sepalot

German Zeitgeist Éxitos de cantautores reconocidos y nuevos talentos.

“French Connection es un viaje de 360° por el mundo de la canción francesa, desde el siglo XX hasta la actualidad. Una radio sin pop superficial, que mezcla leyendas del pasado con nuevos descubrimientos del presente. Una amplia gama musical, en idioma francés, de autores, compositores e intérpretes que conforman la diversidad de la escena local, desde las más prestigiosas voces reconocidas a nivel internacional hasta la generación más joven preocupada (como sus predecesores) por la calidad de sus textos, ya sean poéticos, comprometidos, absurdos, líricos, profundos o literarios. Esta selección ecléctica y multigeneracional además hace énfasis en la diversidad de artistas de música clásica, rock, jazz, electrónica, urbana y también internacional. Desde Georges Brassens, Clara Luciani y Serge Gainsbourg hasta Philippe Katerine, Alain Bashung y Feu! Chatterton, French Connection destaca las influencias, los legados y los vínculos entre los cantautores del pasado y del presente”.

French Connection. Desde legendarios cantantes hasta una nueva ola de artistas alternativos de Francia.

“Al ser músico, escucho música todo el tiempo, así que la oportunidad de colaborar con Sonos Radio diseñando un viaje musical para presentar a todos mis amigos y talentosos artistas de la escena del jazz en el Reino Unido ha sido toda una experiencia. En Session Sounds, me he enfocado en apoyar a los artistas y músicos que son esenciales en la comunidad de la música en vivo y que se han convertido en los pilares de una escena creativa que actualmente está prosperando en el Reino Unido. Para abordar la creación de esta estación, me concentré en los oyentes y en curarla como lugar de descubrimiento para personas nuevas, pero también para que quienes ya conocen este tipo de música puedan pasar un rato con sus artistas favoritos. Exploré artistas del pasado y el presente y también nuevas revelaciones, para crear una experiencia sonora que mezcle géneros y escenas con voces, ritmos y sonidos en vivo, entre muchos otros ruidos extraños. Quería mostrar los diferentes estilos y artistas que han evolucionado en Gran Bretaña en los últimos 20 años y se encuentran a la vanguardia de la música popular de la actualidad, desde el jazz convencional, la mezcla de géneros, el soul, el rap, el indie y el hip hop hasta la música instrumental. Pienso en Session Sounds como una atractiva invitación a una visita guiada por Londres y otras regiones. Una estación donde todo se une y te permite reflexionar sobre la influencia de una nueva cultura del jazz en el Reino Unido a través de cautivantes artistas experimentales que le están dando forma a la nueva escena de la instrumentación”.
—Kwake Bass

Session Sounds. La floreciente escena underground del Reino Unido, con soul inspirado en el jazz, hip hop y música electrónica.

“Me ha encantado curar Radio à Gogo, la primera estación original de Sonos Radio desarrollada pensando en la audiencia holandesa. La estación ofrece la combinación perfecta de jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B y mucho más. Para seleccionar la música para la estación, me sumergí en mis propios archivos y tomé clásicos olvidados de grandes artistas, y luego los mezclé con bandas actuales que han demostrado tener más que un solo éxito. Radio à Gogo presenta artistas que cambiaron (y siguen cambiando) el mundo de la música y que servirán como inspiración para futuras generaciones. Todos los días, Radio à Gogo presenta un flujo constante de artistas y música influyente con una historia que contar. Mezclada con talento local especialmente para nuestros oyentes holandeses, Radio à Gogo ofrece una gran cantidad de joyas ocultas, éxitos de todos los tiempos y otras maravillas holandesas por descubrir”.
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Las principales joyas del pop internacional y éxitos holandeses poco conocidos desde la década del 60 hasta la actualidad.

“El Hip hop y el rap en Alemania maduraron hace mucho tiempo. Este género nunca ha sido tan diverso ni ha estado tan presente como ahora. Aunque ha habido épocas en que el género formó parte de la cultura underground de la juventud, en la lista de los 100 temas principales ya no pueden faltar canciones de hip hop y rap de Alemania. Hip Hop Stammtisch abarca el rango musical completo de los 25 años del género”.
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. La evolución del Deutschrap, desde finales de los 80 e inicios de los 90 hasta los éxitos comerciales de la actualidad.

¿Quieres escuchar sin anuncios y en alta definición? Sonos Radio HD te ofrece tus estaciones favoritas en audio con calidad CD sin pérdidas; la calidad de sonido más alta de cualquier servicio de radio en streaming. Además, obtendrás acceso a un mayor catálogo de estaciones originales, sonidos para dormir y relajarse, y contenido más profundo sobre los artistas, comenzando con Songteller Radio, curada por la animadora más querida del mundo, Dolly Parton.

"Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida"

“Me divertí muchísimo compartiendo pequeñas historias y anécdotas de las canciones que han conformado mi vida y mi carrera”, comenta Parton. “Mi nueva estación de radio les da vida a mis canciones e historias favoritas, parecidas a las que podrán explorar los lectores en mi primer libro de letras, Songteller, y en mi nuevo álbum navideño, A Holly Dolly Christmas. Siempre es emocionante poder llegar a mis fanáticos, y también a nuevos oyentes”.

Exclusiva para Sonos Radio HD, Songteller Radio evolucionará constantemente con los éxitos de Dolly, sus artistas favoritos y comentarios especiales sobre canciones y momentos de su carrera.

Sonos Radio fue creado para ofrecerte descubrimientos musicales y otras formas de disfrutar en tu sistema Sonos. Y ahora con nuestras estaciones curadas a nivel internacional, tienes la oportunidad de recordar la experiencia de entrar a un auditorio musical apartado, impulsado por la energía de un floreciente movimiento musical. Sonos Radio y Sonos Radio HD ya están disponibles.

Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio

Mientras que la música ganadora del Emmy que compuso para 

 está pensada para evocar el viaje de un hombre solitario, su propio camino ha estado lleno de amigos entrañables (Ryan Coogler, Donald Glover), de productivas colaboraciones (Jon Favreau, Christopher Nolan) y de las ganas de incorporar una variedad internacional de culturas, estilos y expresiones musicales en su vida y en su trabajo. Desde los instrumentos táctiles y orgánicos que aprendió a tocar desde pequeño hasta su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para calibrar Arc, a Göransson le apasionan todos los aspectos del sonido. Su nueva estación en Sonos Radio, Things That Stuck, se estrena hoy. En esta entrevista, analiza la inspiración detrás de su estación, cómo supo que ganaría el Premio de la Academia momentos antes de que mencionaran su nombre y por qué espera con tanto entusiasmo la temporada 2 de 

Cuando por fin escuchó a la orquesta interpretar la música que había escrito para la primera temporada de 

, fue un momento especial para Ludwig Göransson. “Con la orquesta, es la primera vez que cobra vida”, dice. “Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo tocando y respirando juntos, y poniendo todo el esfuerzo en sus instrumentos. En ese momento la música comienza a sentirse humana”. Hasta ese momento, había trabajado en la música casi siempre solo, ocupándose de ella como un cuidador. En el caso de 

, trabajó en la música durante siete meses antes de que comenzaran las sesiones con la orquesta. Las expectativas eran altas. La música para la primera serie de 

 con actores reales necesitaba complementar la singular visión de Jon Favreau y mantenerse fiel a la aclamada música de John Williams para las películas originales. Por eso fue tan significativo el momento en el que se integró todo con una orquesta. “Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz”, dice.

Como casi toda la carrera de Göransson, lo que sucedió después fue más colaborativo. “Una de las partes más divertidas del proceso es estar en una sala con la orquesta y crear algo que no sabías que existía, algo que no pensaste que podía sonar así”, comenta. “Puedes tener una idea y, si trabajas con una orquesta increíble, puedes contarles la historia y decirles lo que la música debe transmitir, y luego escuchar cómo eso le da forma a la interpretación”.

 ha definido “el futuro” desde que Göransson era pequeño. Pero cuando le llegó el momento de crear la música para 

, eligió intencionalmente un enfoque más orgánico. “Quería conectarme con lo que sentí cuando era niño y vi 

 por primera vez”, señala. “La única forma de revivir ese sentimiento fue alejándome de la computadora y usando instrumentos reales, instrumentos que pudiera tocar”. Göransson comenzó con uno muy conocido para quienes hayan tenido clases de música en la escuela: la flauta dulce de madera. “Tenía un sonido realmente único que me atrapó en seguida”, dice. “Así que comencé a improvisar con ella durante un día y esas son las primeras notas que se escuchan en el tema de 

Basándose en sus primeras conversaciones con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie tenía que evocar el viaje de un personaje solitario. Así que Göransson realizó su propio viaje, pasando horas solo en un estudio lleno de instrumentos. “Quería que la música fuera muy directa e íntima. Y quería que se sintiera pequeña al principio. Después de la melodía de la flauta dulce, se me ocurrió la idea del latido de un corazón. Así que tomé un tambor y agregué un sonido de latidos. Después fui al piano y escribí la melodía de los bajos. Luego tomé mi guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Básicamente estuve un mes encerrado en mi estudio, yendo de un instrumento a otro”.

Aunque la música es una parte fundamental del universo de 

, es todavía más importante en el contexto de 

. “La música representa las expresiones faciales del Mandalorian”, señala Göransson. “Nunca ves su rostro porque siempre tiene puesto un casco. Solo puedes escuchar su voz y apreciar su lenguaje corporal. Así que la música es sumamente importante para contar la historia de sus sentimientos”.

Para asegurarse de que la música se integrara a la perfección con la imagen y la sensación de alta tecnología de la serie, Göransson trabajó estrechamente con el equipo de sonido. “Para mí, el sonido y la música van de la mano”, dice. “Con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos tomar algo que todo el mundo conoce, como el sonido de las botas del Mandalorian, por ejemplo, y convertirlo en un elemento musical. Hay muchísimas formas de usar la última tecnología para convertir sonidos en música, lo que le ofrece a la audiencia una experiencia nueva y diferente; algo que nunca habían escuchado”.

El entusiasmo de Göransson por la segunda temporada de la serie es evidente. “Llegaremos a muchísimos lugares más”, señala. “Conoceremos a muchos personajes nuevos y veremos cosas que nunca antes hemos visto ni experimentado. Así que sabemos que estamos a punto de iniciar un divertido viaje”.

Uno de los primeros grandes trabajos de Göransson en Hollywood fue crear la música para la serie de NBC 

. Mientras trabajaba en la serie, se hizo amigo de Donald Glover, uno de los protagonistas. A Glover le impresionó la experiencia de Göransson con la música clásica y el jazz, y comenzaron a crear música juntos para el alter ego de Glover, Childish Gambino. La colaboración conseguiría cuatro premios Grammy por la canción y el video musical de “This Is America”.

Además de los premios, la obra de Göransson también ha tenido una importante influencia en la singular música que ha creado para películas. “Cualquier cosa que aprendo, la aplico a la música. Hay ideas que surgen al producir un disco, por ejemplo, y que puedo usar en las películas. Me gusta mezclar diferentes mundos y que se sienta como algo nuevo”.

La colaboración que le daría a Göransson el Premio de la Academia comenzó incluso antes de su colaboración con Glover. Cuando cursaba el programa de composición musical para medios audiovisuales de la USC, Göransson conoció al director y también estudiante de la USC Ryan Coogler en una fiesta, durante una partida de billar. Los dos se hicieron amigos mientras hablaban sobre sus artistas suecos de hip-hop favoritos y Coogler le pidió a Göransson que compusiera la música de su película estudiantil 

. Göransson crearía la música para otras dos prestigiadas películas de Coogler: 

 en el 2018. Göransson comenta: “he tenido la suerte de haber aprendido muchas cosas nuevas en cada proyecto en el que he trabajado. Cada vez encuentro algo nuevo que me inspira. Por ejemplo, en 

 no solo conocí nueva música, sino que también aprendí sobre la relación de la música con la cultura africana. Me hice muy buen amigo de varios de los artistas que interpretaron la música, aprendiendo sobre lo que esta significa para ellos, y todavía hablamos cada semana. A través de la música he hecho muchas amistades nuevas y he ampliado mi mundo en formas que nunca hubiera esperado”.

 lo hizo merecedor de su primer Oscar. Aunque el honor lo sorprendió por completo, tuvo el presentimiento de que la estatuilla sería suya momentos antes de que mencionaran su nombre. “Los que entregaban el premio eran Tessa Thompson y Michael B. Jordan, con quienes trabajé en 

”, comenta, refiriéndose a la película del 2015 para la que compuso la música. “Recuerdo la reacción de ambos cuando abrieron el sobre, que me hizo pensar que había ganado. Fue algo casi irreal”.

“La estación es, de alguna forma, una amalgama de las experiencias musicales que me han traído hasta este punto de mi camino como artista”, señala Göransson, refiriéndose a su nueva estación en 

, Things That Stuck. El increíblemente amplio gusto musical de Göransson lo hizo la persona perfecta para curar una estación para Sonos Radio. “Lo que me ha parecido importantísimo es que me han mostrado muchísimos géneros, estilos y tipos de música diferentes de todas partes del mundo”, dice. “Y creo que estaba abierto a eso porque conocí gente con la que creé un lazo y, cuando creas lazos con alguien, cambia tu forma de escuchar lo que tienen para decir. “Escuché su música y eso me ayudó a convertirme en el compositor y en la persona que soy actualmente”. “Así que en Things That Stuck encontrarán diferentes géneros musicales; hay un poco de todo. Y creo que eso habla también de la música que escribo. Intento combinar distintos géneros e instrumentos de maneras bastante inusuales. Me encanta experimentar con eso”.

Things That Stuck ofrece una combinación de la música que ha tenido una influencia sobre el trabajo de Göransson, los artistas que él ha producido y las canciones que lo han inspirado. La estación incluye desde música clásica, jazz y de películas hasta música independiente y rock pesado. “Son los sonidos, las canciones y las melodías que están metidas en mi hipotálamo”, dice. “Es parte de mi lenguaje. Son cosas que desde el principio me enseñó mi padre, porque fue así como conocí la música. Además, canciones y artistas de experiencias sociales, como conocer amigos, formar una banda o sentarme con mi mejor amigo a compartir selecciones de música en la sala o en el auto, porque ahí era donde había un buen sistema de sonido”. Luego de su lanzamiento, la banda sonora de la segunda temporada de 

 se estrenará en Things That Stuck, junto con comentarios exclusivos de Göransson sobre su creación.

La larga relación entre Göransson y Sonos está construida sobre la base de la apreciación por el sonido. “Obviamente, gran parte de la experiencia de ver una película es el sonido”, comenta. “Eso lo aprendí de varios directores con los que he trabajado; lo importante que es para ellos el sonido. Eso también ha afectado mucho mi carrera”. Durante las últimas etapas de la calibración de 

, Sonos invitó a Göransson para que opinara sobre cómo sonaba en nuestra nueva barra de sonido su música ganadora del Oscar para 

. Göransson quiso centrarse primero en una escena en particular, la de la pelea entre T'Challa y Killmonger en la cascada. “Fue una de las escenas más complicadas que recuerdo haber mezclado en el estudio de doblaje”, dice. “Tienes una estruendosa cascada que produce sonidos graves durante toda la pelea, cientos de espectadores, la música y los efectos de sonido que duran toda la escena. ¿Cómo puedes hacer que se distinga cada sonido? [Mientras probábamos Arc], reprodujimos esa escena una y otra vez y fue interesante ver cómo los ingenieros de Sonos podían hacerle ajustes a Arc de forma inmediata. Al final, ya me parecía que realmente había una cascada detrás de la TV y que la música estaba al frente. Todo se unió de una manera que nunca había escuchado en una TV”.

Además de escuchar la música de Göransson en la segunda temporada de 

, de Christopher Nolan. Como en muchas de sus colaboraciones anteriores, Göransson estableció una confianza y un idioma en común con el aclamado director a través de la música. “Para 

, leí el guión y luego tuve una reunión con Chris [Nolan] en la que pude hacerle un montón de preguntas”, comenta. “Una de las cosas que hicimos la primera vez que nos vimos fue elegir música para el otro y reproducirla; él puso música que lo había inspirado y yo puse música que me ha inspirado a lo largo de mi vida. El hecho de mantener esa conversación y reproducir música resultó sumamente útil para conocernos. Y eso se convirtió en la base de nuestra colaboración”.

Aunque no cuenta con una orquesta cuando está en su casa, la música también tiene un lugar en su vida personal. “Siempre hay música en casa. Mi esposa Serena es violinista y siempre está tocando, o tocamos canciones para nuestro bebé de un año”, dice. “La música es algo de lo que hablamos constantemente y que está todo el tiempo a nuestro alrededor”.

Experimenta el brillante paisaje musical dentro de la mente de Ludwig Göransson mirando The Mandalorian, próximamente disponible en México únicamente en Disney+. Y mira la nueva temporada de 

El compositor de The Mandalorian nos habla sobre la segunda temporada y su nueva estación en Sonos Radio

Global Head of Editorial

Hoy presentamos un nuevo color para Move: Lunar White. El tono representa meses de investigación, desarrollo y pruebas. Además, es un ejemplo de un principio esencial de la experiencia Sonos: que todos nuestros productos funcionan en conjunto como parte de un sistema, no solo desde lo técnico sino también desde lo estético. Fue tarea de Kitty Suidman, Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos, junto a su equipo de expertos, encontrar un tono más claro que le permitiera a Move hacer una transición fluida entre interiores y exteriores sin dejar de armonizar con el resto del sistema Sonos. Descubre cómo su formación internacional y una obsesión de toda la vida con el color la prepararon para identificar el tono perfecto.

Elegir el color de nuestras bocinas no es precisamente sencillo. Así que Kitty Suidman se enfrenta al reto con inspiración y experiencia técnica, en cantidades iguales. Nacida en los Países Bajos, Suidman pasó 20 años en Asia antes de regresar a su país de origen para estudiar diseño industrial. Durante sus estudios, se dio cuenta de que le gustaban más los colores y materiales que el diseño industrial. Atreviéndose a tomar un camino distinto, se graduó con una singular experiencia artística que le permitió construir una carrera intensa y variada que incluye Philips Design, Motorola y T-Mobile. Desde que comenzó a trabajar en Sonos hace siete años, ha desarrollado un riguroso y detallado enfoque hacia el color, basado en profundos conocimientos técnicos que incluyen química y procesos de fabricación. La detallada forma en que describe cómo su equipo encontró la nueva tonalidad para Move muestra que los colores de Sonos, de diseño exclusivo, les permiten a nuestras bocinas integrarse perfectamente a tu hogar, tanto en interiores como en exteriores.

¿Cómo describirías la manera en que Sonos aborda el color de los productos?

Nuestro enfoque respecto del color comienza con nuestro enfoque respecto del diseño. Y el diseño se concentra en encontrar soluciones a los problemas. Tomemos el ejemplo de Move. Al ser nuestro primer producto portátil, el problema era encontrar un color que le permitiera a Move integrarse a una variedad de ambientes distintos. No obstante, de manera más general, es importante que el color sea atemporal y versátil, algo que dure mucho tiempo. Creamos productos que sean duraderos, y el color es parte de esa ecuación.

¿Cómo ha evolucionado el color en Sonos?

Cuando recién llegué a la compañía, nuestros productos incorporaban acabados metálicos además del color. Por ejemplo, las versiones de Play:1 en color negro y blanco tienen una rejilla plateada. A partir de la segunda generación de Play:5, nos pusimos el objetivo de crear una estética limpia y sencilla con acabados de un solo color en los productos. Queremos que nuestras bocinas luzcan en tu hogar como un objeto simple y hermoso más que como tecnología.

¿Cómo decide Sonos los colores que va a utilizar?

En realidad es una simple decisión estratégica. Nuestro objetivo es encontrar soluciones de color que se integren a los ambientes. El color blanco tiene su historia en el hogar. El color negro tiene su historia en audio. Nuestra visión fue crear un lenguaje simplificado de color, relevante para el estilo de vida de nuestros usuarios.

Entonces, si colocas una Sonos One blanca junto a una Beam blanca, ¿serán exactamente del mismo color?

No, y ahí es donde mi trabajo se vuelve interesante. La mayoría de las bocinas Sonos tienen tonos personalizados de blanco y negro que denominamos Negro Sonos y Blanco Sonos. Sonos One, por ejemplo, está disponible en Negro Sonos y en Blanco Sonos. Sin embargo, a veces tenemos que salirnos de esos dos colores. La primera vez que lo hicimos fue con 

. Con Beam, tuvimos el desafío de trabajar con una rejilla de tela. La tela blanca tenía aspecto de mala calidad, así que optamos por un color gris claro. Sin embargo, un aspecto fundamental de nuestra filosofía de diseño es que cada producto debe parecer monolítico, es decir que, sin importar los diferentes materiales que usemos, el producto debe verse como un solo objeto. Para combinar con el gris claro de la tela, teníamos que cambiar el blanco que usaríamos en el resto de Beam para que no contrastara demasiado con la tela. A esta variación de blanco la llamamos Cloud White. Cuando desarrollamos el Cloud White, nos aseguramos de que no se notara tanto la diferencia entre este blanco y el del resto de nuestros productos. Cuando miras juntas todas nuestras bocinas de color claro, no deberías notar ninguna diferencia. Si tenemos que modificar un color, debe seguir existiendo cohesión entre todos los productos de nuestra cartera.

Pero si Move no tiene rejilla de tela, ¿por qué no podían usar el Blanco Sonos?

Podríamos haberlo usado. Cuando probamos Move en Blanco Sonos en exteriores, demostró ser muy duradero. Pero el Blanco Sonos fue especialmente desarrollado para el interior del hogar. Es un tono más cálido que se siente hogareño, en especial comparándolo con los tonos más fríos y azulados que se usan en muchos productos electrónicos. Pero si ves algo del mismo tono en el exterior, se siente agresivo y artificial. El blanco brillante no es un “color natural”, así que no parece apropiado llevarlo al exterior. Llama demasiado la atención. Y eso fue lo que nos llevó al color Lunar White. Como Move fue diseñada para usarse tanto en interiores como en exteriores, necesitábamos un color que pudiera hacer una transición fluida entre los dos ambientes. Debía sentirse tan adecuado en el interior como en el exterior. El color debe complementar a su entorno.

¿Adoptaste el mismo enfoque con la versión de Move de color negro?

Sí. El tono más oscuro de Move no es Negro Sonos. Se llama Shadow Black. Es un color exclusivo que creamos por la misma razón por la que creamos el Lunar White.

¿Cuál fue la parte más difícil de desarrollar el Lunar White?

Necesitas lograr una traducción cuando aplicas una color a diferentes materiales y superficies, ya sea plástico, pintura, silicona o metal anodizado. En Move, teníamos que lograr el mismo color en 20 piezas diferentes. Nuestro desarrollo de colores se hace totalmente en colaboración con nuestros proveedores de producción, así que creamos recetas de producción. ¡La química es parte importante de lo que hacemos! También trabajamos muchísimo en ajustar cómo se ve un color en diferentes materiales para poder crear ese aspecto monolítico para el producto. Por ejemplo, cuando estábamos aplicándole el color Lunar White a Move, el cable de alimentación se veía más rosa que el resto de la bocina. Tuvimos que modificar la receta para que todo se viera similar. También les hacemos pruebas de verificación de hardware a todas nuestras recetas para asegurarnos de que el color sea duradero en cuanto a resistencia a rayones, resistencia química y exposición a los rayos UV.

Así que las palabras “material” y “acabado” en tu título son tan importantes como “color”, ¿verdad?

Por supuesto. Casi todo el trabajo de mi equipo en el desarrollo de materiales se hace en colaboración con el equipo de ingeniería mecánica. Trabajamos muy de cerca con ellos para asegurarnos de que usaremos materiales que nos permitan lograr el color y acabado ideales para un producto. Y por “acabado” me refiero a la textura y al nivel de brillo; qué tan brillante o tan mate se verá un producto. Con 

, nuestro desafío fue la rejilla curva. Tuvimos que reducir el nivel de brillo en ese producto porque la curva de la rejilla hacía que el acabado se viera demasiado brillante. Normalmente, nuestros productos tienen un nivel de brillo de entre 7 y 15. En la versión de color negro de Arc, el nivel es 4.

Tengo un equipo de cuatro personas con dos tareas distintas. La mitad del equipo está ubicado en Santa Bárbara y se enfoca en la estrategia. Trabajan con nuestro equipo de diseño industrial para identificar el enfoque de color, material y acabado (CMA) para cada producto, pero también cómo se integra a la cartera general de productos. Trabajan con varios equipos técnicos multifuncionales además del de diseño, como los equipos de ingeniería mecánica, maquinado y acústica. La otra mitad del equipo está en China; desarrollan CMA y trabajan con los proveedores para supervisar el desarrollo de la receta de los colores. Además hacen el seguimiento del proceso de CMA de un producto, desde el prototipo hasta el producto final.

¿Qué requisitos se necesitan para formar parte de tu equipo? Pregunto para un amigo.

¡No existe una universidad de CMA! En realidad, el requisito previo principal es tener una afinidad por los colores, los materiales y los acabados. Nunca contrato dos veces a la misma persona o al mismo conjunto de habilidades. La mayoría de los miembros de mi equipo pasaron a CMA después de estar en otras áreas porque les llamó la atención. Tenemos a un químico especializado en materiales, a un diseñador gráfico, a un diseñador industrial y a un ingeniero en el equipo. Suelo buscar habilidades diferentes, que aporten puntos de vista distintos y que inicien una conversación mucho más detallada. Lo que todos nosotros definitivamente tenemos en común es un ojo clínico para los detalles en cuanto al color.

¿Cuál es el desafío más grande de tu trabajo?

El color en particular es un tema muy subjetivo. Así que el desafío es eliminar la subjetividad en un espacio en donde no hay respuestas correctas o incorrectas. Una forma de hacerlo es con la predicción de tendencias. Es importante comprender cuáles son los colores que serán relevantes en el futuro y de dónde vienen estas tendencias de color. Pero no se trata simplemente de tomar tendencias de moda y aplicarlas a tus productos. Tienes que pasarlas por el filtro de tu marca. Tienes que determinar cómo se aplican estas tendencias de color a tus productos. Otra forma es definir cuidadosamente la historia que quieres contar a través de los colores. Es importante desarrollar los colores teniendo en cuenta cómo se presentará ese producto y cuál será la historia que contará.

¿Cuándo descubriste por primera vez tu pasión por los colores y materiales?

La descubrí durante mi época universitaria. La institución a la que asistía se enfocaba mucho en el diseño industrial, pero durante mis estudios descubrí que me interesaba más el color, los materiales y los acabados. Estudié con una mujer llamada Lidewij Edelkoort, que es muy conocida por predecir tendencias y mirar hacia el futuro. Decidí tenerla como mentora y finalmente me gradué bajo su dirección. Durante mi último año, tuve que crear un proyecto para graduarme e hice algo muy diferente de lo que hicieron otros estudiantes: diseñé materiales y colores para persianas. En lugar de elegir un proyecto típico de diseño industrial, decidí hacer algo que me interesaba y me apasionaba más.

¿Qué influencia tuvo tu formación internacional sobre tu trabajo con el color?

Cuando tenía cinco años, mi familia se mudó de los Países Bajos a Japón, así que pasé 20 años de mi vida creciendo en Asia. El diseño es parte importante de la cultura japonesa. Y Japón es famoso por el diseño; en particular por el diseño gráfico y el diseño de telas. Es una cultura que pone atención al detalle en todo lo que fabrica. Creo que crecer allí y estar expuesta a una cultura tan atenta al detalle y al diseño fue una gran influencia en mi apreciación y fascinación por los colores y los materiales.

El resultado del trabajo de Suidman y su equipo, 

, ya está disponible en sonos.com. Con un tono neutro que luce más suave en ambientes exteriores, complementa los entornos naturales y al mismo tiempo se integra al sistema general de bocinas Sonos en interiores. Suidman ya está trabajando en su siguiente proyecto para definir el color de un nuevo producto Sonos. “El color es una parte increíblemente importante de mi vida. Es parte de lo que soy”, señala Suidman. “El color me hace feliz”.

Move en Lunar White: una conversación con la Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos

Director Global de Editorial

Nuestro Director Global de Editorial, Steven Saftig, logró sacar una Arc de la Sede Central de Sonos en Santa Bárbara justo antes de que cerráramos nuestras oficinas. No podía dejar de hablar sobre nuestra nueva barra de sonido, así que le pedimos que escribiera al respecto en nuestro blog. Desde la configuración hasta Dolby Atmos, comparte con nosotros la experiencia de tener Arc en casa cuando pasas allí todo el día. Además habló con Chris Jenkins, ingeniero de sonido, sobre su mezcla ganadora del Óscar para Mad Max: Fury Road, y la experiencia de escucharla en Dolby Atmos, el estándar por excelencia en sonido para teatro en casa.

Regresaba en tren a Santa Bárbara después de haber visitado a mi familia cuando me llegó un correo electrónico de nuestra Directora de Recursos Humanos: “A todos los empleados: por favor trabajen desde casa”. Estábamos a poco menos de dos meses de presentarle Sonos Arc al mundo y todavía no había escuchado siquiera cómo sonaba. Cuando escribo algo para el blog acerca de nuestros productos, me sumerjo profundamente en la experiencia porque quiero poder compartir lo que significa vivir con ellos. ¿Cómo iba a escribir sobre nuestra nueva bocina para teatro en casa sin haberla escuchado? Y para ser honesto, todavía no entendía muy bien qué era Dolby Atmos, una de las funciones más increíbles de Arc. Por eso entré en pánico cuando recibí el correo que nos decía que teníamos hasta el final del día para sacar todo lo que necesitáramos de la oficina. Así que comencé a mandar mensajes de texto. De forma desesperada.

¿Alguien tiene por ahí una de nuestras nuevas bocinas ultrasecretas? ¿Una que no estén usando y me puedan prestar? ¿Podría ser ahora mismo?

El sonido del 2020: Cómo el sonido nos llenó de esperanza en este agitado año

Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio

El compositor de The Mandalorian nos habla sobre la segunda temporada y su nueva estación en Sonos Radio

Move en Lunar White: una conversación con la Directora de Diseño de Color, Material y Acabado de Sonos

Me llevé una Sonos Arc y no salí de mi casa en semanas. Esto es lo que pasó.

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

El superpoder invisible de Arc

Sub y Five: Interpretaciones modernas. Diseño original.

¿Qué sonido significa “Sonos”? Philip Glass nos dio la respuesta.

Home office con Sonos: Tips para mantenerte motivado, enfocarte y ser más productivo

Ayuda

Ayuda

Ofertas

Ofertas

Acerca de Sonos

Acerca de Sonos

Para negocios

Para negocios

Categorías

Categorías

Productos

Productos

El sonido del 2020: Cómo el sonido nos llenó de esperanza en este agitado año

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio

Ayuda

Ayuda

Ofertas

Ofertas

Acerca de Sonos

Acerca de Sonos

Para negocios

Para negocios

Categorías

Categorías

Productos

Productos

Viaja a otros lugares con seis nuevas estaciones de Sonos Radio