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Sonos es una empresa estadounidense líder en tecnología de audio, mejor conocida por la creación de los primeros sistemas de audio multi-habitación inalámbricos que les permiten a los usuarios reproducir con facilidad música y otros tipos de contenido en distintas partes de su hogar. La empresa sigue innovando, creando bocinas inalámbricas, sistemas de teatro en casa, audífonos, componentes arquitectónicos y soluciones integradas de audio para el hogar que revolucionan la forma en que las personas escuchan y se conectan con el sonido.

Global Head of Editorial

En Sonos, el sonido brillante incluye el conocimiento tecnológico necesario para que escuches fácilmente lo que quieras, en donde quieras, como quieras. Pero es nuestro compromiso con la forma en que suenan nuestras bocinas lo que realmente define nuestro trabajo. En las próximas semanas, compartiremos lo que significa para nosotros “sonido brillante”. Para comenzar, hoy te presentamos Inventando el Sonido Brillante, un cortometraje de introducción al sonido en Sonos.

Tranquilo. Suave. Reconfortante. Neutral. Acogedor. Honesto. Fiel. El sonido brillante puede ser difícil de definir, pero es fácil de reconocer. Los estudios han demostrado que los usuarios comunes que escuchan de manera casual prefieren las mismas bocinas que aquellos que cuentan con una formación profesional, a pesar de que estos últimos tienen experiencia en analizar el audio en busca de los atributos particulares que lo hacen sonar increíble. Cuando configuraste tu primera bocina Sonos, posiblemente hayas notado que el sonido era más intenso o más detallado que el que escuchabas normalmente, aunque tal vez no pudieras explicar el por qué. A continuación te ofrecemos un proceso de tres pasos que te ayudará a comprender por qué tus bocinas Sonos suenan de manera brillante.

Para realmente evaluar el sonido, necesitarás crear las condiciones adecuadas. Asegúrate de que el espacio en el que vas a escuchar esté lo más libre posible de sonidos ambientales y de distracciones. Colócate al centro de tu bocina (o bocinas). Luego tómate un momento para encontrar tu propio centro, dejando que tus oídos se acostumbren al silencio antes de reproducir la canción.

El arte está diseñado para involucrarnos de forma intelectual, emocional o absoluta. Al principio, tendrás que distanciarte de la canción para enfocarte solamente en la calidad del sonido. Intenta concentrarte en un solo elemento de la canción: la guitarra principal, los coros o el bajo. Fíjate en el lugar que ocupa cada elemento en la mezcla y si cambia durante la canción. ¿Cómo suena en relación con el resto de los elementos de la canción? Luego, intenta subir el volumen para escuchar la nitidez del detalle en el que te estás enfocando.

Como lo explica Emily Lazar, Presidente e Ingeniera Principal de Masterización en The Lodge y miembro del Sound Board de Sonos en 

, un sonido excelente “llena la habitación con un sentimiento”. Aunque la evaluación de un sonido excelente incluye muchos aspectos que se inclinan hacia lo científico, no hay que dejar de lado la parte artística del proceso. Deja que la canción entera te inunde. ¿Cómo te hace sentir el sonido? ¿Qué emociones o sensaciones evoca? ¿En qué parte del cuerpo lo sientes? Puede parecerte un tanto esotérico pero recuerda que, a fin de cuentas, el sonido está compuesto simplemente de vibraciones en el aire. Como lo señala Greg McAllister, Director de Experiencia Sonora en Sonos, “lo que sucede es que el sonido es un poco menos tangible que otros sentidos”.

“Lovesong” es una canción de Adele cuya producción y mezcla le permiten a un aspirante a experto en sonido identificar claramente los distintos elementos de la pista. Asegúrate de haber ajustado tu bocina con Trueplay, busca “Lovesong” en tu servicio de streaming favorito y acompáñanos en un viaje a través del sonido brillante.

El sonido puro de las guitarras durante la introducción de la canción es ideal para escuchar detalles más sutiles, como el sonido de los dedos del músico sobre las cuerdas.

Si tienes dos bocinas combinadas en par estéreo o una bocina para teatro en casa como Beam, Playbase, o Playbar, notarás que la primera guitarra acústica viene claramente del lado izquierdo durante los primeros cuatro compases de la canción, mientras que la segunda guitarra acústica está situada del lado derecho.

Cuando entra la voz de Adele, se posiciona perfectamente al centro de las dos guitarras. Una de las formas en que evalúan el sonido los expertos es analizando la disposición espacial de la canción. Puedes imaginar esto como una gigantesca pantalla de cine, con un personaje en el centro y los personajes secundarios ubicados en los bordes. En “Lovesong”, la disposición espacial de las guitarras y la voz está claramente definida.

La canción debe sonar natural, como si estuvieras en la misma habitación en la que los músicos están tocando en vivo. Sin efectos de audio como reverberación o distorsión que alteren el sonido de las guitarras y la voz, puedes apreciar con mayor claridad su tono y su carácter.

Al final del primer verso, cuando se integra el resto de los instrumentos, tienes la oportunidad de apreciar la forma en que tus bocinas Sonos manejan el rango de frecuencias en una canción. Las notas largas y sostenidas del bajo están en una frecuencia más baja, mientras que la nitidez de los platillos se encuentra en una frecuencia más alta. Todas las frecuencias deben sonar bien equilibradas, y no como si estuvieran compitiendo entre sí.

El sonido de las cuerdas debe ser intenso y abundante. La melodía secundaria que acompañaba a la melodía principal de la voz durante los versos se intensifica durante el estribillo, evocando una respuesta emocional.

Para terminar, toma distancia para evaluar la canción de forma más holística. La instrumentación de la pista cambia a lo largo de la canción. ¿Cómo afecta esto tu experiencia auditiva? Intenta reproducir la canción algunas veces más, enfocándote en diferentes elementos y poniendo atención en cómo evoluciona tu forma de evaluarla cada vez que la escuchas.

¿Listo para conocer más? Ahora que sabes lo que es experimentar sonido brillante, vuelve el próximo mes para descubrir cómo garantizamos que cada una de nuestras bocinas Sonos cumpla con esa promesa.

A qué nos referimos con Sonido Brillante

Todos los productos Sonos seguirán funcionando después de mayo

Te escuchamos. Debimos haberlo hecho desde el principio. Por eso quiero ofrecerte una disculpa e informarte personalmente sobre los pasos siguientes:

En primer lugar, despreocúpate; después de mayo, cuando terminen las actualizaciones de software para nuestros productos descontinuados, 

estos seguirán funcionando como hasta ahora

. No queremos dejarlos a un lado, ni forzar su obsolescencia, ni eliminarlos. Muchos de ustedes han realizado una gran inversión en su sistema Sonos, y tenemos la intención de honrar esa inversión durante mucho tiempo. A pesar de que los productos Sonos descontinuados no recibirán nuevas características de software, tenemos el compromiso de ofrecer actualizaciones con correcciones de errores y parches de seguridad por el mayor tiempo posible. Si nos encontramos con un problema fundamental para la experiencia que no podamos resolver, trabajaremos en ofrecerte una alternativa y te comunicaremos cualquier cambio que puedas experimentar.

En segundo lugar, escuchamos tu opinión sobre el problema de que los productos descontinuados y los productos modernos no podrían existir juntos en tu hogar. Estamos trabajando en una forma de 

 para que los productos modernos formen un grupo y ofrecerles las últimas funcionalidades, mientras que los productos descontinuados formen otro grupo y se mantengan en su estado actual. Estamos afinando los últimos detalles de este plan y te compartiremos más información en las próximas semanas.

Aunque contamos con una gran cantidad de productos y funcionalidades increíbles en nuestra cartera, queremos que nuestros clientes se actualicen a los productos más nuevos y mejorados porque les emocionan, no porque se sientan forzados a hacerlo. Ese es el propósito del programa Trade-Up que lanzamos para nuestros leales clientes.

Gracias por ser un cliente Sonos. Gracias por tomarte el tiempo para expresarnos tu opinión. Espero que puedas olvidar este tropiezo y nos permitas ganarnos de nuevo tu confianza. Sin ti, Sonos no existiría, por eso trabajaremos más duro que nunca para ganarnos tu confianza todos los días.

Patrick Spence
Director Ejecutivo de Sonos

Una carta de nuestro Director Ejecutivo

Enriquece tus fiestas (ahora y en el futuro) aprovechando los beneficios de la nostalgia. Respira profundo y aprende cómo recurrir a tus cinco sentidos para lograr unas fiestas más cálidas y conectadas, que transmitan alegría y brillo en las imágenes, las texturas, los aromas, los sabores y los sonidos.

Las fiestas nos dan muchas razones para celebrar. Deliciosos aromas. Películas que nos encantan. Coloridas decoraciones. Divertidas reuniones. Cálidas conversaciones. Y si tienes suerte, regalos.

Pero si hay algo que realmente nos hace sentir que llegaron las fiestas, es la música.

El sentimiento que evoca la música navideña puede ser inesperado y repentino. Un minuto estás haciendo tus compras mientras en el fondo suena “Noche de Paz”, y al minuto siguiente recuerdas una vez que te comiste un puñado de chochitos mientras decorabas galletas con tu abuela.

Este fenómeno puede atribuirse a la experiencia de la nostalgia, que se define formalmente como “un anhelo sentimental o cariño melancólico por el pasado”. Aunque este sentimiento puede surgir de repente, practicar una reflexión nostálgica intencional recurriendo a tus cinco sentidos puede tener un impacto positivo sobre tus fiestas navideñas de hoy y también las del futuro.

En el corto plazo, la nostalgia nos beneficia al reafirmarnos que nuestras vidas tienen sentido. Esto se debe a que la nostalgia generalmente se relaciona con sucesos significativos de la vida, como cumpleaños, bodas y fiestas navideñas. Además, estos sucesos generalmente incluyen a nuestros seres queridos. Así que, al reflexionar sobre estos eventos, restablecemos nuestro sentido de conexión y pertenencia, haciéndonos sentir más queridos, protegidos y seguros acerca de nuestras relaciones existentes.

Y son estos beneficios a corto plazo a los que recurrimos cuando nuestras fiestas no salen como las planeamos, ya sea por un vuelo cancelado o por una tormenta en la carretera. En el caso del vuelo cancelado, la nostalgia nos ayuda a enfrentar esa enorme decepción evocando un recuerdo en el aeropuerto con una taza de chocolate caliente. Cuando una tormenta en la carretera nos impide llegar a casa, pedimos comida para llevar y recordamos aquella ocasión en que nuestros padres quemaron la cena. No son sustitutos perfectos, por supuesto, pero al evocar recuerdos cálidos de fiestas pasadas, le damos algo de consuelo a nuestra situación presente.

La nostalgia tiene beneficios que también se extienden hacia nuestro futuro. Los estudios demuestran que practicar una reflexión nostálgica intencional es un potente motivador social que nos impulsa a perseguir metas sociales como entablar nuevas amistades, volver a conectarnos con seres queridos y encontrar una pareja con quien compartir nuestra vida. Y esto parece suceder en el momento preciso: experimentar nostalgia durante las fiestas nos prepara para lograr los propósitos que nos marcamos en Año Nuevo con respecto a nuestra vida social.

Con todos los beneficios que ofrece, la nostalgia podría parecer difícil de evocar. Por fortuna, es tan sencillo como conectarnos con los aromas, sonidos, sabores, colores y sensaciones de nuestro pasado. Sin importar lo que celebres en esta temporada, considera los cinco sentidos mientras te preparas para las fiestas. Aquí encontrarás algunos elementos a considerar para cada uno de ellos.

Arma una playlist que ofrezca algo para cada persona que se reúna contigo durante las fiestas. Las canciones que a ti te traen recuerdos increíbles de las fiestas pueden no tener el mismo efecto en tu abuelo o en tu primo. Crea oportunidades para conocer mejor a tus seres queridos preguntándoles, antes de reunirse, qué canciones les traen recuerdos de las fiestas. El resultado será una playlist que abarque distintas generaciones y géneros.

Si no sabes bien cómo empezar, podemos ayudarte. Nuestro Director Global de Música, Brian Beck, ha preparado especialmente para ti 

 una playlist hecha para perdurar, con clásicos poco conocidos de artistas como Woodie Guthrie, Pearl Bailey, Loretta Lynn, Louis Armstrong y más.

De todos nuestros sentidos, el olfato es el que evoca recuerdos emocionales de forma más directa. Cuando olemos algo, la información va directamente a la parte de nuestro cerebro que utilizamos para experimentar emociones. Piensa en los aromas que te recuerdan a tus fiestas favoritas y recréalos con velas, aceites esenciales, aromatizantes o difusores. Si tienes tiempo, ataca dos sentidos a la vez cocinado u horneando (consulta la sección sobre el “Gusto” a continuación). Por último, experimenta con diferentes aromas en diferentes habitaciones: prueba con un acogedor olor a pino en la entrada, un cálido aroma a canela en la sala, y a menta refrescante en el baño.

Hay muchas cosas que iluminan las fiestas: las luces que titilan en las menorás, las kinaras o las pequeñas aldeas que cubren cualquier superficie plana disponible en la casa. Sin embargo, una de las cosas más reconfortantes de mirar durante las fiestas, la parpadeante luz del fuego en una chimenea, puede ser poco práctica y, en muchas ocasiones, imposible. Por eso hemos colaborado con Andrew Tracy, diseñador de sonido, para crear “

.” Con leños del tamaño adecuado, la perfecta proporción entre madera y llamas, y el grosor correcto de la corteza, disfruta de hipnotizantes flamas en tu TV mientras escuchas su relajante crujir en las bocinas de tu teatro en casa.

Ignorado en muchas ocasiones, incorporar el sentido del tacto en tus fiestas puede ser un acto de consideración. Tómate un momento para centrar tu atención en las sensaciones táctiles de las fiestas: el musgo húmedo, una bufanda tejida a mano, un tibia taza de cerámica, las gastadas hojas del libro que lees cada año. Y si no se te ocurre nada, envuélvete en una cobija suave y acogedora.

El gusto es el que más atención recibe durante las fiestas. Y por una buena razón. Pero también es aquí donde tenemos la mejor oportunidad de ampliar nuestras tradiciones. Además de la Navidad, en esta época del año las personas también celebran Janucá, Kwanzaa, el Solsticio de Invierno, Diwali, las Posadas y el Año Nuevo Chino. Entra en el espíritu de la temporada aprendiendo sobre tradiciones culturales distintas de la tuya. Luego incorpora a tu cena familiar un platillo tradicional que hayas aprendido a hacer y aprovecha la oportunidad de compartir tus nuevos conocimientos. O bien, si eres amante de los libros, busca recetarios inspirados por gigantes literarios como Charles Dickens, Toni Morrison o Louisa May Alcott. Sobre todo, comparte. Ya sea que invites amigos a la comida de tu familia o que les regales algo horneado a los vecinos, compartir comida es una excelente manera de conectarse con quienes generalmente solo saludas de lejos.

Las fiestas pueden ser estresantes. Y no siempre salen según lo planeado. Al conectarte con tus sentidos en esta temporada, puedes evocar recuerdos reconfortantes del pasado, motivarte para crear un mejor futuro, y saborear cada instante del presente.

Abeyta, A. A., Routledge, C., & Juhl, J. (2015). Looking back to move forward: Nostalgia as a psychological resource for promoting relationship goals and overcoming relationship challenges. Journal of Personality and Social Psychology, 109(6), 1029–1044. 

Hepper, E. G., Ritchie, T. D., Sedikides, C., & Wildschut, T. (2012). Odyssey’s end: Lay conceptions of nostalgia reflect its original Homeric meaning. Emotion, 12, 102–119. 

Hertz, R., Eliassen, J., Beland, S., Souza, T. (2004). Neuroimaging evidence for the emotional potency of odor-evoked memory. Neuropsychologia. 

https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0028393203002161

Pearsal, J. (Ed.). (1998). The New Oxford dictionary of English. Oxford, UK: Oxford University Press.

Routledge, C., Arndt, J., Wildschut, T., Sedikides, C., Hart, C. M., Juhl, J., . . . Schlotz, W. (2011). The past makes the present meaningful: Nostalgia as an existential resource. Journal of Personality and Social Psychology, 101, 638–652. 

Wildschut, T., Sedikides, C., Arndt, J., & Routledge, C. (2006). Nostalgia: Content, triggers, functions. Journal of Personality and Social Psychology, 91, 975–993. 

https://doi.org/10.1037/0022-3514.91.5.975

Los secretos de la nostalgia: Formas sencillas de hacer más cálidas tus fiestas

Sonos is re-releasing the Sonos One SL: Union LA Edition in partnership with Color Of Change and in support of the Black Business Green Book. Created in collaboration with streetwear brand Union LA, the speaker features designer Sheila Bridges’ iconic Harlem Toile pattern. In this blog post, written in 2019, learn more about how the original collaboration came to fruition and how you can support the Black Business Green Book campaign.

Sheila Bridges had been a designer for more than 15 years when she discovered something surprising about French toile, a traditional pattern from the late 1700s. While designing the interiors of her new home, she wanted to incorporate the timeless pattern into her space. “I’ve always loved toiles. The issue was that there was no toile that spoke to me culturally,” she said. “I looked at hundreds of them but couldn’t find one that had people of color.” So she set out to design her own—a decision that would eventually land her work in the permanent collection of the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.

In the decade since she created Harlem Toile as wallpaper for her home, the pattern has come to grace fabric, glassware, bedding, clothing, umbrellas, and now, in collaboration with streetwear clothing brand Union LA, a limited edition Sonos One SL. “As a designer, I think of myself as a visual storyteller, and that’s what toile does. It tells a story,” she said. “For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes. At the same time, it’s also celebratory. It is a celebration of African American culture.”

Before he became an owner of Union LA, Chris Gibbs worked the floor at one of the brand’s first stores in New York City. Chris and the rest of the team were encouraged to express themselves authentically while on the clock, which extended to choosing what music to play in the store. That freedom contributed to the confidence that would propel him to become the co-owner of Union LA along with his wife, Beth Birkett. “I wanted Union LA to become a social hub—a place where people could feel comfortable and experience new ideas, art, and music,” Gibbs said.

“As a designer, I think of myself as a visual storyteller…For my toile, it tells a story about African Americans and stereotypes.”

On a visit to The Underground Museum in Los Angeles, he came face to face with Harlem Toile. “When I first saw it, I was blown away,” he said. “I was very familiar with what toile was. And being someone of color, it had never spoken to me through my culture. I thought Sheila’s version was an incredible juxtaposition.” He immediately reached out to Bridges to see if they could include Harlem Toile wallpaper in a new Union store opening in Tokyo. From there, they worked together on a line of clothing featuring the pattern. And then Sonos reached out to Gibbs to explore a collaboration on a limited edition speaker.

A distinct point of view. A strong visual aesthetic. And music as an integral part of the work. These are some of the things that Joe Dawson, Sonos’s Global Director, Content and Brand Platforms, looks for when deciding which artists to collaborate with on limited edition speakers. “Union LA is a driver of culture and personal style,” Dawson said. “And as a long-time Sonos user, Chris understands the product and how to take full advantage of a storytelling platform like this.”

“Everything I do at Union LA starts with something very personal, and music is very personal to me."

Raised in Ottawa, Canada, his musical tastes were shaped by his parents’ diverse backgrounds. “I have a very eclectic and diverse taste in music that is very organic,” he said. “And my dad was a stereophile. So when I was first introduced to Sonos, what really got me into it was the high fidelity.”

It didn’t take much convincing to get Bridges on board for the project. When Chris first reached out to Sheila about featuring Harlem Toile on the limited edition One SL, she was in the process of installing Sonos in her new home. “I pick and choose these passion projects—things that I think are interesting or exciting to bring into the marketplace,” she said. “Because Sonos was a brand that I was really familiar with and something that I live with in my own home, I thought okay, this makes sense. Plus, music is a huge part of my life. I’m a closeted DJ.”

Bridges’ own musical tastes—heavily influenced by her father and experience growing up in Philadelphia—were expanded by some of her clients who worked in the music industry. “I was with music people all the time in my professional life,” she said. “And the only time that they could meet was usually at night. That meant going to some party or event or musical venue in order to have a meeting and pick their brains about their home. So, in that way, it increased my musical repertoire of things I was exposed to.”

Adding Harlem Toile to the Sonos One SL was not without its challenges. “The original pattern is quite detailed, and the one we were using was multicolored with a lot of fine lines. We were losing a lot of detail” Gibbs said, referring to the process of cutting hundreds of tiny holes into the pattern in order to allow sound to pass through from the speaker. To address this issue, the team pivoted to a mono color scheme, drawing inspiration from Delftware “Sometimes when you have these problems, the solutions wind up making something more unique,” he said.

In the decade since Bridges designed the pattern, she believes it’s become more relevant than ever. “The world is starting to acknowledge culture in a different way. And I think it makes people happy to see themselves reflected,” she said. When I first did it, a lot of people didn’t understand. I think we now have a better understanding of why it’s important.”

The reissued Sonos One SL: Union LA Edition is available for purchase in limited quantities directly from 

. To learn more about how to support Black-owned businesses, visit Color Of Change’s 

Celebrating Black Businesses With Reissue of Limited Edition Sonos One SL

Como Director Global de Música de Sonos, Brian Beck emprende una meticulosa búsqueda para encontrar la canción o el artista ideal para nuestros anuncios, eventos, playlists seleccionadas y más. Descubre cómo se mantiene conectado Brian con lo último en música, además de sus tres consejos para crear playlists increíbles.

Cualquiera que haya crecido en Fairbanks, Alaska, a principios de los 80 tenía que hacer un esfuerzo extra para descubrir nueva música. Y esforzarse aun más para entregar periódicos con temperaturas bajo cero a las cinco de la mañana. Para Brian Beck, este esfuerzo adicional le dio la fortaleza para llevar adelante una carrera musical que ha abarcado radio, transmisiones en streaming, sellos discográficos, representación de artistas y, finalmente, su puesto actual como Director Global de Música de Sonos.

Fue durante esas mañanas oscuras y frías que Brian experimentó los inicios de su continua obsesión con la música. “Mi mamá tenía que llevarme en el auto a entregar los periódicos porque afuera estaba todo oscuro y congelado; hacía demasiado frío para hacerlo en bicicleta”, comenta Brian. “En el auto, escuchábamos cintas de los Beatles, Motown o Zeppelin. Ese era nuestro ritual de los domingos por la mañana”. Aparte de esas cintas, la exposición de Brian a la música se limitaba a la radio pop local y a lo que podía encontrar en Music Land, la única tienda de música del centro comercial.

O así fue hasta agosto de 1981. “Cuando llegó MTV, el panorama se abrió de repente”, señala. “En Alaska, la TV desempeña un papel muy importante en la vida de la gente. Yo crecí siendo un chico MTV”. Con el tiempo trabajaría en MTV, pero no sin antes ganarse un lugar en la radio.

Comienzos idealistas (o cómo conseguir discos gratis)

“Trabajar en el ámbito musical sucedió como por accidente”, menciona Brian. Como estudiante de preparatoria en Seattle, tuvo que escoger un trabajo para explorar en la feria de las profesiones. “Mi banda había tocado en un espectáculo de talentos que se había organizado en la ciudad a principios de ese año y después el patrocinador de una estación de radio nos había dado una enorme cantidad de discos gratis. Por eso, cuando tuve que decidir el trabajo que quería explorar, dije que quería ser DJ, porque pensé que así podría conseguir más discos”. Su elección de pasar el día en la estación KNDD 107.7 The End de Seattle se convirtió en prácticas profesionales y más adelante en un trabajo de tiempo completo como programador musical y conductor. “Y así fue como comenzó todo”, recuerda, “porque quería conseguir música gratis en la feria de las profesiones”.

Cuando Brian llegó a MTV, era el responsable de la creación de playlists de varios géneros para la incursión de la televisora en la transmisión de música en streaming. “Fue así como aprendí la verdadera importancia de invertir tiempo en la creación de playlists”, señala. No conforme con solo juntar canciones que más o menos encajaran dentro de un tema, Brian aplicó cuidadosamente lo aprendido al programar en la radio para crear playlists optimizadas para la experiencia del streaming.

La fricción entre el arte y el comercio afecta todos los aspectos del negocio de la música. Como representante de talentos, Brian ha aprendido las sutilezas necesarias para equilibrar ambas cosas y, lo más importante, sin dejar de mantener el estilo único del artista. Trabajando con los equipos de “My Morning Jacket”, “The Head and the Heart” y “Preservation Hall Jazz Band”, entre otros, Brian estuvo a cargo de supervisar la mercadotecnia, las estrategias digitales, el merchandising y más. Y, aunque en ese momento no lo sabía, estaba adquiriendo la experiencia que más le haría falta para trabajar en Sonos.

A lo largo de su carrera, Brian ha tenido un lugar en la primera fila para presenciar la evolución del consumo de la música; desde cintas y discos compactos hasta mp3 y reproducción en streaming. Y con esos avances, fue testigo de cómo la balanza fue moviéndose de la calidad a la conveniencia. “Siempre me importó mucho la calidad del sonido, pero resultaba inconveniente”, comenta. No fue hasta que tuvo su primera bocina Sonos, una Play:5 de primera generación, que finalmente encontró una forma conveniente de disfrutar sonido brillante. “Recuerdo haber pensado ‘santo cielo, esto es tan sencillo’”, señala. Con una renovada forma de apreciar el sonido brillante, y con sólidos antecedentes en el negocio de la música, Brian se incorporó a Sonos a finales del 2015 como Jefe de Relaciones con Artistas de EE. UU.

Parando la oreja (en busca de artistas innovadores)

En su puesto actual, Brian es responsable de encontrar y contratar a los artistas y canciones adecuados para cualquier tema relacionado con la música en Sonos. Para lograrlo, mantiene profundas relaciones con equipos de artistas que realmente están en línea con los valores y la estética de Sonos: artistas como Solange, Beastie Boys, Frank Ocean, y Karen O, por mencionar algunos. “Mi trabajo es conseguir grandes artistas para Sonos con la esperanza de que tengan una experiencia significativa con el producto”, dice Brian. “De esa manera, cuando llega el momento de elegir música para ayudarnos a contar una historia, la conversación con el equipo es mucho más sencilla porque que el artista ya utiliza Sonos y le encanta”.

En los últimos cuatro años, estas relaciones han prosperado continuamente, ofreciendo una banda sonora uniforme para grandes lanzamientos de productos, activaciones de la marca, asociaciones con productos, y eventos. Si bien su trabajo puede sonar como un emprendimiento solitario, el elemento principal, dice Brian, es formar parte de un equipo increíble. “Este es simplemente el mejor equipo con el que he trabajado; por eso es el empleo de mis sueños”, señala. “Todos venimos de entornos distintos y tenemos perspectivas únicas y valiosas. Esto garantiza que lo que sea que produzcamos será siempre nuestro mejor trabajo”.

Elegir con qué artistas trabajar en primer lugar le exige a Brian mantenerse al tanto sobre la música más reciente y sumergirse en ella. Su forma de lograrlo ha cambiado mucho desde los días en que se paseaba por los pasillos de Music Land en Alaska. “Básicamente, lo he consolidado todo en la reproducción en streaming”, comenta. “Probablemente sigo unas 50 o 70 playlists nuevas entre todos los servicios de música en streaming”. Y es entonces cuando comienza el trabajo de verdad: “Cada semana, selecciono todo lo que suene interesante o aparezca en varias playlists y lo coloco en una playlist de ‘tal vez’”. Completa esa playlist con algo de ayuda de las redes sociales, siguiendo a varios artistas y sellos discográficos en Instagram y con ocasionales visitas a tiendas de discos por si acaso. A partir de allí, va reduciendo la playlist varias veces hasta que obtiene una finalista. Y esa es la playlist a la que recurre cuando le preguntan qué música debería servir de acompañamiento para una nueva iniciativa de Sonos.

Cómo crear playlists libres de algoritmos

Cuando no está explorando las complejidades del negocio de la música, a Brian se le encarga la tarea de aplicar su experiencia en la creación de playlists oficiales de Sonos. Su método para crear estas playlists es exhaustivo, pero tiene sus recompensas. (Compartimos algunas de nuestras favoritas a continuación). Estos son sus tres principales consejos para crear tus propias playlists:

“Aunque quizás pienses que conoces muy bien un género musical, una onda o una categoría específica, es muy útil usar Internet para investigar con más profundidad. Busca en los foros en línea; hay muchos nerds apasionados de la música que podrían enseñarte una o dos cosas con la información que han publicado. Explora otras playlists: si estoy creando una playlist de jazz, es muy probable que el New Yorker tenga una playlist esencial de jazz que valga la pena examinar como referencia. Por último, revisa las playlists de artistas en los servicios de streaming: ellos saben que otros artistas y los verdaderos fanáticos de la música los están escuchando y calificando, así que es probable que encuentres canciones que no son tan obvias o conocidas. Considera toda tu investigación como una oportunidad de ampliar tus conocimientos musicales”.

2: Dale importancia a la forma en que fluye

“Lo más importante es que fluya. La forma en que comienzas tu playlist le pone el tono a todo lo demás. Así que, si comienza muy rápido, probablemente sea recomendable mantener ese nivel alto de energía a lo largo de toda la playlist. Pero si la abordas como si fuera un viaje, o un set de DJ, puedes ir construyéndola gradualmente. Luego puedes intentar incorporar subidas y bajadas, momentos esperados y sorpresas. Y al añadir canciones, siempre ten en cuenta cómo funcionan entre sí. Si una canción termina con mucha fuerza y la siguiente comienza con suavidad, tal vez sea preferible comenzar con la canción más suave”.

“Una vez que hayas terminado tu playlist, escúchala muchas veces, de principio a fin. Luego, deja de escucharla durante un tiempo. Deja pasar más o menos una semana y luego vuelve a escucharla para ver si sigue siendo buena. Cada vez que la escuches, decide qué añadir o eliminar. Algunas canciones no están hechas para playlists. Puede ser que terminen con un sonido que forma parte de una transición a la siguiente canción. O puede que incluyan un interludio, como un fragmento de un contestador de voz. Esas canciones simplemente no fluyen bien dentro de una playlist. También es importante poner atención a los niveles. Algunas canciones tienen un volumen realmente bajo. Por eso, si en una playlist para fiesta tienes una canción con volumen muy alto seguida de una con volumen bajo, no va a fluir bien. Pon esta canción antes en tu playlist o elimínala por completo. Tu objetivo es crear un ambiente con tu playlist, así que tienes que estar dispuesto a abandonar algunas canciones para lograr tu visión final”.

¿Te sientes inspirado? Comparte tus playlists en las redes sociales y etiqueta a Sonos; nos encantaría escuchar lo que has creado.

Cómo se crea la banda sonora de Sonos

Escritor invitado

Conozcamos a Camille Zaba, ingeniera mecánica de Sonos y miembro del grupo de ingenieros que ayudaron a diseñar y a probar Sonos Move, y descubramos el riguroso proceso de pruebas al que sometió a la bocina su equipo para garantizar su durabilidad en la vida fuera del laboratorio.

Ver cómo una bocina se sumerge en agua, se calienta en un horno, se congela en un refrigerador, recibe una descarga eléctrica y se deja caer de una mesa es suficiente para sorprender casi a cualquiera. Sin embargo, la experiencia es totalmente distinta para alguien que ayudó a que Move se convirtiera en realidad.

Esta es Camille Zaba, la cara y la voz de la serie de videos que destaca las rigurosas pruebas que atravesó Move, y uno de los miembros fundamentales del equipo de ingenieros mecánicos que trabajaron en Move.

Antes de llegar a los laboratorios de Sonos, Zaba era una estudiante que se encontraba en una encrucijada entre dos de sus más grandes pasiones: la música y desarmar cosas. Finalmente decidió seguir la carrera de ingeniería mecánica. Luego de años de trabajar en telecomunicaciones, encontró empleo en Sonos, donde pudo combinar ambos intereses.

Para la mayoría de las personas, existe cierto misticismo en torno a la ingeniería mecánica, quizá como efecto secundario del nombre. Sin embargo, Zaba insiste en que esta disciplina está en todos lados; desde los empaques de artículos cotidianos hasta los materiales con que están hechos nuestros electrodomésticos. Y no es la profesión de una sola mente genial; se necesita que muchas cabezas trabajen juntas y lleguen a un acuerdo.

“Si el equipo de acústica pudiera hacer las cosas a su manera sin pensar en nadie más, probablemente Move resultaría demasiado grande para el equipo de diseño industrial”, explica Zaba. “Si el equipo de ingeniería mecánica pudiera hacer las cosas a su manera sin pensar en nadie más, probablemente Move se vería como una caja blindada y reforzada, que tendría un desempeño increíble en nuestras pruebas, pero que dejaría horrorizado al equipo de diseño. Por eso es necesario que todos esos equipos colaboren y se controlen mutuamente”.

Para el equipo de Zaba, el trabajo implica mucho más que la experimentación metódica y el registro meticuloso de resultados en hojas de cálculo. No todas las eventualidades pueden planificarse. De hecho, Zaba valora su trabajo como ingeniera mecánica precisamente porque le permite ser creativa, adaptándose a nuevos descubrimientos y desafíos técnicos que surgen del proceso de desarrollo. Un buen ejemplo de esto es su principal logro en el diseño de Move, que le ayuda a sobresalir en la prueba de caídas.

En los primeros días de desarrollo, el equipo de Zaba había estado probando la durabilidad de los woofers que ya existían en Play:5 a través de exhaustivas pruebas y simulaciones de caídas, para evaluar si el diseño tradicional de la cesta de acero separada de los woofers sobreviviría a los requerimientos de Move. Descubrieron que la cesta de acero que rodea el woofer de Play:5 (la parte de la bocina que produce los graves) se deformaba durante la mayoría de las caídas por el simple peso del imán interno.

Después de este descubrimiento, el equipo de ingeniería mecánica rediseñó sistemáticamente la cesta del woofer de Move, integrándola al gabinete de Move como una sola pieza. (Tradicionalmente, la cesta es un componente separado).

Tras crear decenas de modelos en 3D y prácticamente la misma cantidad de propuestas, planos y prototipos, crearon una cesta para el woofer con nervaduras anchas y un 40 por ciento de composición de vidrio, capaz de resistir un impresionante incremento de fuerza.

“Sin importar qué tanta fuerza le aplicamos, no pudimos romper la nueva cesta del woofer”.

“Tenemos una Instron, una máquina que mide la relación fuerza-desplazamiento”, agrega Zaba. “Básicamente evalúa cuánto se necesita para romper algo, y sin importar qué tanta fuerza le aplicamos, no pudimos romper la nueva cesta del woofer”.

Más adelante, el equipo descubrió que la cesta original que habían sometido a pruebas era una anomalía, con una composición de materiales totalmente distinta, pero el nuevo prototipo diseñado para Move resultó ser tan resistente que nadie dudó si debía incluirse o no en el producto final.

“Cualquier ingeniero podría mirarlo y pensar ‘Guau, esto es un exceso de diseño’. Pero nosotros sabíamos que estábamos haciendo lo correcto”, explica Zaba. “Nunca he visto que se rompa, bajo ninguna circunstancia. Jamás”.

Llegamos ahora al presente, y Move está lista para que los usuarios la lleven a casa y a donde sea que vayan. No solamente tiene la resistencia que imaginó Zaba y su equipo, sino que además es resistente al clima e inmune al polvo, como se puede ver en la serie de videos Check 1,2. Y además de todas estas características, Move equilibra las exigencias del equipo de acústica con un entorno sonoro increíblemente amplio, detallado e intenso, sin dejar de cumplir con los criterios establecidos por el equipo de diseño industrial.

Crear una bocina con sonido brillante nunca es tan sencillo como suena, y en este caso eso es literal. Detrás de cada fragmento de 15 segundos de alta definición hay un mundo de diseño y pruebas, además de un equipo dedicado.

“Trabajamos en conjunto durante meses, jugando con las diferentes piezas e intentando armonizar el diseño, la acústica, el software e inclusive el empaque”.

“Los cinco ingenieros mecánicos trabajamos con todos los equipos multidisciplinarios para que Move pasara de ser un caparazón relleno a convertirse en esta bocina de alta resistencia y sonido increíble”, indica Zaba, elogiando a sus colaboradores. “No solo eso, sino que además diseñamos sus piezas. Necesitábamos una carcasa que no existía. Así que nos aseguramos de crearla”.

Para Zaba, ayudar a diseñar una bocina cuya resistencia a los imprevistos de la vida es tan increíble como su sonido es casi surrealista. “No cualquiera logra combinar sus más grandes pasiones”, dice rebosante de agradecimiento. “Crear Move fue casi como escribir una canción. “Trabajamos en conjunto durante meses, jugando con las diferentes piezas e intentando armonizar el diseño, la acústica, el software e inclusive el empaque”. Y cuando todo eso encaja, simplemente es música”.

El proceso de creación de Move: cómo creamos nuestra nueva bocina portátil preparada para exteriores

Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK, Sonos e IKEA han apostado por nuevas formas de integrar el sonido en tu casa. Descubre cómo las dos marcas han colaborado en el diseño de estos altavoces tan versátiles como todos los muebles de IKEA.

De entrada, llevar el sonido de toda una orquesta al comedor (sin un altavoz) ni siquiera parece un reto, parece imposible.

O eso cabe pensar. Descubre SYMFONISK, una nueva colección de altavoces inalámbricos de Sonos e IKEA que son a la vez una lámpara y un estante multiusos, con el sonido de calidad de Sonos. Para crear los altavoces inalámbricos SYMFONISK, las dos empresas colaboraron para incorporar el sonido en el hogar de un modo más sutil y convertir los altavoces en muebles bonitos y prácticos.

Parece magia. Y, de algún modo, lo es. Salvo que esta magia no es la de los cuentos, sino la que surge del trabajo en equipo, las negociaciones, los prototipos y la repetición de pruebas. Y un poco de tejido.

El primer reto fue resolver el modo de trabajar juntos de la mejor manera. Sonos planteó lo que mejor se le da: crear un sonido fantástico. IKEA, por su parte, aportó su experiencia en la fabricación de muebles, además de su diseño mediante procesos de prueba y error. Hilmar Lehnert, encargado de Producción Tecnológica de Sonido de Sonos, describe la estrategia de creación de ambos equipos como «un proceso repetitivo», en el que IKEA diseña y produce los prototipos y Sonos calibra, ajusta y prueba dichos prototipos e indica las cosas que necesitan cambiarse.

Este proceso, como afirma Lehnert, no es muy diferente del que lleva a cabo Sonos de manera interna, solo que resulta más complejo por el número de colaboradores que están implicados. Por una parte está IKEA, que se encarga del diseño exterior del producto, y por otra está Sonos, que supervisa su sonido y su rendimiento. El equipo lo completa el fabricante responsable de las labores de ingeniería necesarias para llevar a la práctica los diseños de Sonos e IKEA.

«Tuvimos que organizar este intricado juego a tres bandas para determinar quién se encargaba de qué.», indica Lehnert.

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario.

Un ejemplo de este juego se puede ver en las comunicaciones de trabajo de la marca. Sonos se dio cuenta de que para el equipo de audio era difícil hablar de sonido con los diseñadores industriales de IKEA, cuya experiencia se aplicaba a un campo totalmente diferente. Para garantizar la creación del mejor producto, los diseñadores industriales de Sonos tuvieron que traducir lo que el equipo de sonido necesitaba de un modo que fuera comprensible para sus compañeros de IKEA.

«Lehnert tuvo que explicar cómo funciona la acústica y cómo abordarla. Después, nuestro equipo de diseño industrial tuvo que transmitir a los diseñadores industriales de IKEA lo que tenían que hacer, de parte de alguien que hablaba su mismo idioma y tenía la misma perspectiva que ellos», dice Sara Morris, encargada de producción de Sonos, sobre la experiencia. Y añade: «Cuando Lehnert habla sobre la reproducción de graves, hay que tener en cuenta estas características. Y cuando habla sobre la transparencia acústica, hay que pensar en los materiales disponibles para tomar las decisiones sobre el diseño».

A pesar de lo acostumbrado que estaba a crear un sonido excelente, Sonos todavía tenía mucho que aprender sobre cómo aplicar esos métodos en un terreno que no dominaba tanto: el del mobiliario. Lehnert describe su experiencia como fabricante de tejidos en Austria como confusa e intimidante.

«Aprendí más sobre el proceso de tejido de lo que nunca habría imaginado, pero fue fascinante», afirma. «Qué tipo de hilo se utiliza, las tramas, la tensión del hilo, la anchura, los espacios, etc. Es necesario conocer todo: lo que se puede y no se puede hacer, qué afecta al sonido…».

El equipo terminó probando cientos de tejidos diferentes, ninguno de los cuales se hubiera tenido en cuenta para un altavoz tradicional, hasta encontrar el que funcionaba mejor como revestimiento para el altavoz y como elemento de diseño de la lámpara de mesa con altavoz inalámbrico.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa.

El resultado de esta colaboración es una gama de altavoces que no parecen en absoluto altavoces, sino muebles versátiles para tu casa. En la mesilla de noche, la lámpara puede darte luz para leer en la cama y música ambiental para dormir. De la misma manera, hay siete formas distintas de incorporar el altavoz-estante inalámbrico en tu casa, desde esconderlo en una repisa hasta añadir más superficie de apoyo a la habitación montándolo como un estante en la pared. Y, como ocurre con todos los productos Sonos, los altavoces inalámbricos SYMFONISK están diseñados para integrarse a la perfección con el resto de tu sistema Sonos.

Cuando la gente piensa en cómo convertir una casa en un hogar, se suele centrar en la estética. Pero el sonido puede tener una función igual de importante a la hora de crear un buen ambiente en tu casa. Con los altavoces inalámbricos SYMFONISK puedes mejorar ambas cosas a la vez.

«Puedes tener piezas de arte, puedes tener alfombras y puedes dar tu propio toque al sonido de tu casa», afirma Morris. «Cuando alguien te visite, puedes decirle alto y claro: “Así soy yo”».

Ideas brillantes: Sonos e IKEA se unen para decorar los hogares con un sonido brillante

La nueva identidad de Sonos supone una nueva imagen para la marca. El cambio se aplica al uso del color, la ilustración, la tipografía y la creación de algunos diseños que miran hacia el futuro. Esta es la historia desde dentro.

El paisaje de Santa Bárbara es un tanto surrealista. Desde el cielo azul que se funde con el océano hasta las montañas de acuarela, hay una sorprendente variedad de paisajes en esta ciudad del sur de California con palmeras y una flora diversa. Es el tipo de paisaje que puedes encontrar en uno de esos pósteres impresionantes o en el fondo de pantalla de un ordenador, pero no en cualquier sitio.

Tanto la forma como el color del paisaje son excepcionales y es por eso que todo el mundo se va de vacaciones a Santa Bárbara. También es una de las razones por las que los fundadores de Sonos decidieron instalarse allí en 2002. Querían cambiar la imagen del sonido doméstico en un paraíso de ensueño y no en un bullicioso centro tecnológico. A día de hoy, Sonos es una marca global con oficinas en todo el mundo, pero Santa Bárbara es el lugar que inspiró los primeros inventos, diseños y decisiones que hicieron de Sonos lo que es hoy en día.

Este año, cuando el equipo de diseño de marca de Sonos se dispuso a renovar la imagen de la marca, lo suyo era que se inspirara en el mismo paisaje.

La nueva identidad de Sonos fue creada por el equipo creativo interno con la ayuda de las agencias Anomaly (Nueva York) e Instrument (Portland). Cambiaron varios elementos del diseño. Por ejemplo, usaron otra paleta de colores, emplearon otro estilo de ilustración e implementaron cambios en la tipografía y las reglas que rigen aspectos como el diseño y la orientación del logotipo de la empresa.

Sonos también ha cambiado la voz de la marca con un lenguaje más sencillo y duradero que da prioridad al sonido y al control que tienen los usuarios mientras se aleja de las metáforas y los clichés inspirados en la música.

«Hicimos este cambio de imagen con un riguroso proceso de diseño, un pensamiento sistemático y, sobre todo, una gran pasión por los usuarios y sus necesidades», afirma Dmitri Siegel, vicepresidente de marca de Sonos. «Este proceso nos permitió eliminar todo lo superficial y metafórico. Así pudimos centrarnos en reflejar lo que realmente somos y lo que hacemos. Es decir, la belleza duradera de nuestros productos, lo increíblemente sencillo que es nuestro software y nuestro compromiso con la calidad y el diseño».

Sonos dio a conocer su nueva identidad de marca y voz a principios de mayo. Empezó con una campaña global con anuncios en Times Square, la revista Rolling Stone y otros lugares destacados de todo el mundo. También cambió el diseño de las formas de contacto más importantes, como su cuenta de Instagram, las comunicaciones que envía por correo electrónico a los usuarios y 

una página web completamente rediseñada

«Tuvimos una gran oportunidad para cambiar nuestra estrategia e identidad como marca y ya aprovechamos la ocasión para rediseñar totalmente nuestra página web», explica Siegel. «Esto es algo que no suele ocurrir. Y el nivel de colaboración da fuerza a nuestra identidad. Nos aseguramos de que funcionara bien en nuestra página web, ya que es la experiencia menos sencilla que ofrecemos».

El uso del color para destacar sobre los demás

Quizás el cambio más notable dentro de la nueva imagen de la marca sea la introducción del color. En lugar de usar un único color, el equipo decidió crear una nueva paleta de colores estacional que se fuese adaptando a medida que la empresa y su línea de productos (normalmente en blanco y negro) evolucionan y crecen.

«Rechazamos la idea de usar un color de forma permanente para nuestra marca», afirma Michael Leon, director creativo global de Sonos. «Nos pareció un concepto anticuado». «En cuanto nos deshicimos de esa idea, pudimos abrir nuestras mentes y dejarnos influenciar por el mundo actual. En el momento en que estableces algo como permanente, empiezas a percibirlo como anticuado. El mundo se mueve muy rápido».

La primera versión de esta paleta, con los colores Sky, Rose, Sand, Rust y Pine, se inspiró en algunos de los paisajes autóctonos que rodean las oficinas centrales de la empresa en Santa Bárbara.

«Estos colores son definitivamente un guiño a nuestro entorno», explica Julia Jeanguenat, directora de arte del equipo de diseño de marca de Sonos. «Desde el paisaje hasta el océano, pasando por la vegetación, la paleta está inspirada en este entorno».

Huelga decir que el proceso de selección de color no se basó exclusivamente en el orgullo que sentimos por Santa Bárbara. «Investigamos y nos dejamos influenciar por las tendencias actuales para asegurarnos de que los colores que elegimos para esta primera paleta se percibieran como muy actuales», comenta Jeanguenat.

Del mismo modo que Sonos ha crecido y se ha expandido a otras oficinas, territorios y categorías de productos, los colores utilizados por la marca también evolucionarán con el tiempo. Esa flexibilidad fue crucial para asegurar que la marca y sus productos mantienen una imagen moderna, incluso en los productos que se lanzaron hace años.

En los últimos años, la imagen de un altavoz inteligente con un diseño elegante en blanco o negro sobre una superficie brillante se ha hecho omnipresente en la tecnología de consumo. Incluso gran parte del lenguaje utilizado para comercializar estos dispositivos es más de lo mismo. Según Jeanguenat, el cambio a una marca más colorida y flexible permite que Sonos y sus productos destaquen.

«Sabíamos que necesitábamos destacar entre todas las cajas que te encuentras en las tiendas», comenta. «Todas son muy parecidas ahora».

Para ayudar a la empresa a tomar decisiones sobre cómo se utiliza el color, Sonos formó lo que denomina el Comité de color, un pequeño grupo de participantes internos de los equipos de marca, hardware, software y experiencia. Cada mes, este grupo multifuncional se reúne para analizar y entender cómo la marca usa el color en varios lugares y debaten sobre cualquier conflicto o incoherencia que pueda surgir para decidir cómo será la siguiente paleta de colores.

«Podemos cambiar el tono de la marca en función de lo que transmite la paleta de colores», explica Leon. «Esa es nuestra manera de asegurar que la marca no se queda atrás sin tener que renovar nuestra imagen cada tres años».

Una ilustración que refleja la experiencia de sonido

Sonos se siente orgullosa de ofrecer una experiencia de sonido sencilla mediante la combinación de hardware y software. Hablamos de un sistema de productos que funcionan juntos fácilmente. Pero el hecho de que algo sea fácil de usar no significa que siempre sea fácil de explicar, especialmente en medios visuales 2D (como la fotografía) o cuando el detalle más importante es el sonido y este es invisible.

Para los diseñadores que intentan expresar visualmente la experiencia de los productos Sonos, los conceptos como el sonido en varias habitaciones, el control por voz, AirPlay 2 y la magia que hay entre el software y el hardware que hacen posible la experiencia de sonido Sonos son mucho más fáciles de explicar con palabras que con simples imágenes. O, mejor aún, mediante el uso del propio producto. Ahí es donde entra en juego el uso creativo de la ilustración.

Tras asociarse con el ilustrador James Graham para crear una nueva identidad para la marca, Sonos hace un uso más claro y deliberado de los elementos dibujados a mano y da un nuevo estilo a la ilustración doméstica. Con estas técnicas de ilustración, Graham y los otros diseñadores que colaboran con la marca Sonos pueden expresar algunos de los detalles y matices de la experiencia Sonos de una forma concreta y sencilla. De este modo, no se depende tanto del mensaje publicitario escrito ni de otros medios como la animación y el vídeo.

«En cierto modo, la ilustración nos ayuda a mostrar lo que es Sonos», comenta Leon. «Pero no tratamos de decorar la marca con ilustraciones. En realidad es algo más funcional».

La ilustración también puede ayudar a crear una imagen más completa de la experiencia Sonos cuando se combina con otros tipos de imágenes. Por ejemplo, los diseñadores pueden establecer fácilmente la conexión entre los elementos de hardware y software gracias a un método nuevo y sencillo de ilustrar la interfaz de la app Sonos. Esto también se puede combinar con otras imágenes, como con fotografías de situaciones reales en las que escuchamos música.

«Añadir una ilustración para mostrar la app fue algo novedoso a la hora de reflejar la experiencia de sonido que ofrece Sonos», explica Leon. «Los altavoces no son más que una parte, pero hasta ahora nos hemos centrado en compartir la experiencia solo con imágenes de hardware. Aunque el software es algo esencial».

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